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De personajes legendarios a
personajes literarios
Madreselva
Holguín Uribe, Jorge
Ilustraciones: Vélez, Mirta Elena
Para muchos colombianos mayores de 30
años, sobre todo para quienes crecieron en provincia y en el campo, oír hablar de La
Madremonte, La Patasola, El Mohán, es revivir noches en que el miedo detenía los sueños
y llenaba de seres monstruosos la imaginación. Eran seres reales capaces de aterrorizar
al más valiente y convertir al más pecador.
Hoy por
hoy siguen teniendo vigencia en el campo, en las veredas y pueblos donde la naturaleza
aún los alberga.
En la ciudad es imposible
que
sobrevivan, a pesar de los
esfuerzos de los narradores de cuentos, quienes
—con buenas intenciones, no hay que
dudarlo— los "montan" a un escenario sin prepararlos para semejante tarea,
lanzándolos al
vacío
de un auditorio muchas veces extraño al contexto
que los vio nacer. Para correr este riesgo se necesita una mano creadora que les permita
dar el paso al reino de lo fabuloso imaginario sin necesidad de un referente real que
l
os
sustente.
Esto es lo que
intenta hacer Jorge Holguín en Madreselva. Extraña a estos seres de su medio
natural: la oralidad y la selva, la culpa y el miedo de quienes los conocen, y los recrea
a través de la palabra escrita.
Arena
movediza esa en la que pretendió moverse Holguín. En la historia literaria muchos se han
inspirado en la tradición oral, pocos han acertado con maestría.
Es indudable que se
trabaja en la frontera. La frontera entre la palabra oral transmitida de generación en
generación, con unas constantes que fijan y garantizan su supervivencia y la palabra
creada, pulida, elaborada, porque es esa y no otra, única e irrepetible. Frontera entre
la conservación de unos personajes, unas leyes, unas estructuras, y el nacimiento de
nuevos seres que habitan universos igualmente inéditos y renovadores. Frontera —en
el caso que nos atañe— entre la función moralizadora de estas leyendas populares, y
la función estética de un cuento literario.
Hay una gran diferencia
entre los relatos contados por campesinos viejos, testigos presenciales de estas
terroríficas apariciones y la personal versión de Holguín.
En la imaginación
popular, la Madremonte existe para castigar los excesos que se cometan contra la madre
naturaleza. Por ser diosa tutelar es la deidad menos personificada. Sólo se tiene de ella
tina imagen:
bañándose en la
cabecera de los ríos, lo que causa desbordamientos e inundaciones. En Madreselva se
fija la mirada en la Madremonte y se acerca. Es lo que en el lenguaje cinematográfico se
llama un "close up". Recorremos su piel sucia de tierra y cubierta
de bichos, su pierna de madera
llena de ramitas, un ojo cubierto de lama y rémoras de montaña
y en
el otro una mata de orquídeas retoñando. Una imagen así está exenta de miedo. Al
acercarla, la desacraliza. La Madremonte come mango y papaya, le dan cosquillas en la
garganta cuando come hormigas, se tiende boca arriba a refrescarse bajo la lluvia. Esa
mujer gozona, voluptuosa, armonizada íntegramente con la naturaleza está muy lejos de
aquella imagen lejana, desdibujada por la culpa y el miedo.
Pero esto es sólo el
comienzo de una historia de amor. La Madremonte es "revolcada" por el Mohán, y
llevada a sus profundidades donde escucha el alma del río. De esta unión nace un hijo,
un duendecito azul que al mojarse se vuelve morado.
Los personajes
legendarios, cuya función era indiscutible, han sido transformados en protagonistas de su
propio destino. En el universo de Madreselva ellos no existen para modelar
comportamientos, ni para asustar incautos. Existen para amarse y para morirse, porque la
mano destructora del hombre y su afán inconsciente de progreso no les dejó espacio. El
Mohán se secó porque fue encerrado para alimentar una represa. La Madremonte no soporta
su pena de amor y decide acompañarlo en su muerte. Los personajes, humanizados, adquieren
autonomía. Liberados de las rígidas normas de la tradición oral, se singularizan
haciéndose artífices de su propia historia.
Infortunadamente el libro
es desigual. Lo es en el hilo conductor del relato y en el lenguaje que utiliza.
Una vez el duende ha
cobrado vida (nace de la rodilla de La Madremonte, retomando así la versión de la
creación del hombre de algunos mitos indígenas) se aleja de su madre para vivir una
serie de aventuras. En este recorrido, presencia la creación de Otros seres legendarios
como La Patasola, La Llorona y La Candileja. Son historias sueltas, justificadas sólo
porque el duente accidentalmente se topa con ellas.
A medida que avanza la
narración, el duendecito se transforma en el prototipo del pícaro paisa, andariego y
negociante. El lenguaje cuidadoso y
preciso del comienzo se vuelve lengua oral, con
giros y expresiones del habla paisa.
Ese paraíso terrenal
exuberante y pleno de vida en el que habitan seres originales como lo son La Madre-monte y
El Mohán, se localiza demasiado, convirtiéndose en camino de arrieros antioqueños a
quienes se les aparece un cura sin cabeza aliado con el diablo. La intención es clara:
enmarcar las leyendas de los
arrieros en un mito de origen. El resultado es forzoso. El lector espera con cierta
ansiedad la continuación del drama planteado al comienzo, cuando El Mohán toma venganza
de los pescadores que han dinamitado sus aguas, volcando sus embarcaciones, y La
Madremonte come por primera vez carne humana, lo que le hace perder su serenidad natural y
la vuelve carnívora. Sólo en la última parte Holguín retorna el hilo para mostrarnos
un río seco, un Mohán encerrado detrás del muro de una represa.
Son dos libros en
uno: la patética historia de la desaparición del Mohán y en consecuencia de La
Madremonte a causa de la intervención inconsciente e irresponsable del hombre en la
transformación de la naturaleza, sería el primero. El segundo, las aventuras de un
duende travieso por los caminos de los arrieros.
La primera historia
—a pesar de su obvio mensaje ecológico— logra su cometido: convertir en
personajes literarios seres legendarios. Además está muy bien escrita. Es un lenguaje
preciso, con imágenes tan nítidas que
nos permiten literalmente "ver" a La Madremonte actuando:
"... Lo único
que había eran piedritas, las cuales masticaba lentamente hasta que se le deshacían en
la boca. Cuando tenía sed se tomaba una manotada de lava caliente (pág. 8).
En otros momentos el
acierto está en la concordancia entre significante y significado, o sea las palabras se
adaptan al sentido y el sentido a las palabras:
El agua estaba fresca.
Bebió acurrucada en una roca de la orilla. Pero pronto tuvo que subirse a otra pues la
corriente era cada vez más oscura y más rápida y crecía y crecía. Qué de arabescos y
chapuzones hacía el río y ella contestaba con carantoñas y zarpazos... "(pág. 8).
Si
quitáramos lo que nos hemos atrevido a llamar el segundo libro, o sea las aventuras del
duende, la historia ganaría en coherencia y calidad, pues el conflicto planteado al
inicio sólo se resuelve al final, y lo que hay en medio no altera en nada el núcleo
argumental. El libro se reduciría en número de páginas pero crecería en calidad.
Hubiera preferido que
Jorge Holguín estuviera vivo para que pudiera replicar a mis apreciaciones; también
porque parece algo desleal hablar de alguien tan recién muerto, que no puede responder
por su palabra, ni por el peso de la vigencia de su obra en el tiempo. Me permitió
hacerlo el acercarme desprevenidamente a Giorgio y a Madreselva, lo único
quede él conozco: parte de su obra llamada a vivir o a perecer por si misma. El tiempo
tendrá la última palabra.
Lo demás es información
tomada del periódico: que vivía en Copenhague desde 1982, que allí murió a los 37
años. Que era bailarín, coreógrafo, actor, pintor, escritor, caricaturista, fotógrafo,
guionista. De su obra escrita se conocen: Giorgio 1 (Tiras no cómicas), Fútbol en las
nubes (Cuento de Navidad), Mariela de los espejos y otros cuentos y danzas privadas
(Manual de rituales). Tenía en preparación Giorgio II y San Jorge de Caramelo o
La Virgen voladora.
BEATRIZ HELENA ROBLEDO
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