Delirio del inmortal
Santiago Londoño
Fundación Simón y Lola Guberek.
Bogotá. 1985, 49 págs.

Escritos entre 1978 y 1983, los poemas de Santiago Londoño (Medellín, 1955) que componen su primer libro, parecen sostenerse, como unidad, sobre la afirmación final: "Me soy fiel / y esa es mi invención".
¿Fiel a qué? A algunas rabias, a algunos amores, a alguna suave y distraída adolescencia, de la cual, de algún modo, se despide en estas páginas.
Como todo poeta joven, comienza por sentirse cansado: "todo nos llega tarde y mustio", y esta coquetería no se prolonga por los encantos del anacronismo como suscitador de nuevas realidades, lo cual es una lástima. Por el contrario. Desde el comienzo prefiere expresarse con tono grave y urgido, dentro del cual una buena retórica logra mantener vivo su calor indignado. Si no, ¿cómo explicarse la apertura de un primer libro con este énfasis tan sonoro?:

Por supuesto, la posesión se torna evasiva; y apenas si se toca, cuando ya se desvanece. Es en ese acto de apropiación del mundo, en ese intento de sobrepasarlo y echarse a volar, donde su poesía mantiene una tensión eficaz a pesar de las vacilaciones indecisas, y un tanto confusas, con que reitera sus propósitos. Pero él, que sólo aspira al reconocimiento, al "roce del dulce amor sin peligro", comprobará, en una segunda vuelta, que ya sólo le resta "una planicia insípida" como horizonte prometido. ¿Cuál es éste?
El de los falsos demonios. El del "funcionario oficial apenas ,/empleadito calculando ahorros tras el diario" (pág. 21) y el que con cierto ademán ampuloso no vacila en calificar como "el infecto animal del amor" (pág. 24)
Pero en la segunda parte de su libro, un poema Habitación, deja atrás las fáciles ambigüedades, y los desprolijos renglones que enturbiaban su voz, para dibujar, con precisión, un ámbito donde a fuerza de ser concreto el misterio comienza a percibirse como real.

Aunque la penúltima y atepenúltima lineas son superflluas, el tono general mantiene el poema hasta el último verso. Ha logrado salir de sí mismo y nos ha permitido echar una mirada sobre su mundo. Ese mundo es el mundo. Como es obvio, no un mundo demasiado incisivo o excesivamente apasionante. No el mundo donde "el animal intenso del hastio" afila sus fauces sino, como lo dice en el mismo poema (pág. 37), en aquel donde sólo un "cogollo fresco sobrevive . ¿Cuál es este?

Creo también que la palabra es
vana
pero alguna me sorprende con su música (pág. 39)

Gracias a esa música él logra traernos, en la tercera y cuarta parte de su libro, algunas instancias válidas; no tanto, quizás, como la citada Habitación, pero también logradas en su captura de interiores donde el deseo encendió su llama, ¿Un eco de Cavafis? A lo mejor. En todo caso, en estos cinco versos de su poema Pacto (pág. 39), parece buscar la reconcilación entre esas dos instancias que conforman su poesía. Por una parte, esa muerte un tanto abstracta e intimidante, que suscita el propio título del libro: Delirio del inmortal; y ese murmullo, menos elevado pero más próximo, de lo llanamente cotidiano. De todos modos, lo expresa así:

Demasiadas bestias y animales, estaríamos tentados a decir, pero el dilema parece encauzarse en una opción que no es precisamente la de la ironía obvia sino una más secreta y elusiva. Como lo demuestra en su poema Modelo para armar (pág. 47), todos los elementos de su poesía resultan permutables, y estos que hemos ido destacando, como todos los otros que aún no nos han sido revelados, confluyen en ese invento de cada día: "mi querido y útil artificio, la maquinaria perfecta del olvido" como la llama, con acierto. El poema mismo, bien entendido. Esa es su fidelidad más profunda: una fidelidad a lo que se inventa, rehace, y desaparece cada día. A la creación, como recreación continua.
Un libro como éste, sobriamente ajeno a lo contemporáneo, como programa, y atento, más bien, a la auscultación vigilante y sensible de un universo menor pero auténtico, señala, como tantos otros en el continente latinoamericano, un cambio muy visible en las preocupaciones poéticas. La escritora argentina Basilia Papastamatiu, radicada en La Habana desde 1969, refiriéndose a la literatura cubana, lo formula así:

La literatura centrada en la épica heroica comete excesos mecánicos,
repite formulas que ya no corresponden al nuevo paisaje social. Creo que
hacia 1975 esta época se va agotando. En los jóvenes aparecen aires
renovadores, tanto en lo formal como en lo temático; se apela
más a lo subjetivo y a los temas universales: el amor, la muerte.
Por lo tanto, se valorizan lenguajes de mayor carga metafórica y simbólica
y se revalorizan escritores como Lezama Lima, Cintio Vitiar y Eliseo Diego. 1

¿Sucederá lo mismo en Colombia? Esta pregunta, que atiende a la historia literaria, parece demasiado abrupta, hecha en relación, tan sólo, con un primero y válido libro, como el de Santiago Londoño. Pero son, precisamente, los primeros libros los que con mayor evidencia permiten distinguir aperturas y nuevos rumbos. Este es uno de ellos.

JUAN GUSTAVO COBO BORDA

1. Vicente Muliero, "Literatura cubana después de la épica", en El Periodista de Buenos Aires, núm. 52, 6-12 de septiembre de 1985, pág. 26. (regresar1)