Situaciones donde la palabra sea necesaria

Titulo del libro: Antología poética

Autor: |Eduardo Gómez Patarroyo
Editorial:Los Libros de la Frontera, Barcelona, 2000, 127 págs.

La poesía colombiana es bastante desconocida en España, a excepción de unos pocos poetas que, en medio de la guerra que está sufriendo el pueblo colombiano, han conseguido cierto reconocimiento, pero no deja de ser minoritario, en un país donde se dice que hay tantos poetas que no resulta extraño encontrarlos haciendo toda clase de oficios. Una de las anécdotas que contaba Rafael Alberti es la de su primer viaje a Colombia, cuando llegó invitado por la Universidad del Atlántico para una lectura de su poesía, y en el aeropuerto se encontró una multitud de jóvenes que lo esperaba con una pancarta que decía: "Poeta Rafael Alberti, los 400 poetas de la Costa Atlántica lo saludan".

Recientemente, quizá a partir del reconocimiento literario que le da Europa a la obra de Álvaro Mutis, las editoriales españolas se interesan por la poesía colombiana y en poco menos de un año ha sido publicada la de algunos de ellos. Uno de estos poetas es Eduardo Gómez, que comienza a publicar al final de los años sesenta, cuando aparece su primer libro, |Restauración de la palabra (1969). Ya entonces su poesía se distingue por un lirismo riguroso que evita la emoción inmediata, e incita a la reflexión en el contexto de cada verso; desde entonces su vida, como su poesía, ha asumido un compromiso frente a la difícil situación que vive el país, y que en el poema que da título al libro lo afirma:

Es hora de glorificar a otros hombres y otros hechos. / Es hora de buscar situaciones / en donde la palabra sea necesaria / y de convivir con aquellos / para quienes la palabra es liberación. / Solamente la palabra que ponga en peligro el poder de los tiranos y los dioses / es digna de ser pronunciada o escrita.

Injustamente, la poesía colombiana se ha visto marginada por modas literarias o grupos de carácter institucional que han conseguido cubrir ese aparente vacío poético, pero que en realidad forma parte de una política cultural en donde la censura, el capricho, o los celos literarios, han impedido que la poesía con algún contenido social se conozca y difunda en Colombia y otros países. En 1975 aparece |El continente de los muertos, libro en el cual Eduardo Gómez logra una poesía reflexiva de un depurado lenguaje en donde la ironía y la metáfora continúan adentrándose en los conflictos urbanos de nuestra sociedad. La aparición de este libro incita a autores como el poeta español José Manuel Caballero Bonald a comentar: "El engranaje de patetismo e ironía, el admirable injerto de la ética en la estética, la muy inteligente dosificación meditativa de la experiencia, la misma instrumentación lingüística, son otros tantos factores que sitúan su poesía entre las más dinámicas de la actual vanguardia latinoamericana".

Rigor y lucidez persisten en la obra poética de Eduardo Gómez, lo que se sigue apreciando en su libro |Movimientos sinfónicos (1980), sin dejarse tentar por el relativo éxito y los usos retóricos de la moda, en un país sin una tradición cultural sólida, y azotado por la corrupción, el caos y una violencia sin fin. Tal vez la difícil situación colombiana vuelve al poeta un |Viajero innumerable (1985), un libro en el que la madurez literaria de Eduardo Gómez alcanza un lenguaje y una identidad propios de los grandes poetas, que sin negar influencias consiguen recrear su mundo poético; digno heredero de autores como Baudelaire, Brecht, Rimbaud, Nietzsche, Freud, Marx, Rubén Darío, César Vallejo, Pablo Neruda... Persistente en sus obsesiones en torno a la noche, la muerte, la violencia, la solidaridad, la urbe, la lucha social, desde una atmósfera luctuosa y sarcástica, pero bajo una visión humanística, que lo lleva a escribir la |Historia baladesca de un poeta (1989), una reflexión profunda del sentir urbano que se inicia con los años del colegio y llega a la irremediable soledad: "De brazo con la muerte recorrió la ciudad nocturna"; es la catarsis del poeta que sigue ubicándose: "y otra vez se refugió en la angustia cósmica / y encontró alivio en esa desmesurada grandeza".

Decir que Eduardo Gómez es un poeta urbano sería una manera de ubicarnos en su poesía, pero tal vez no corresponde con la obra poética en su totalidad, aunque sí a su último libro publicado, |Las claves secretas (1998), donde hallamos el tono reflexivo y sereno, el tema de la muerte y la añoranza de lo infinito, la infancia y la presencia caótica de la urbe, la reflexión sobre la soledad del poeta como actitud ética, para superar la tentación del facilismo y la mediocridad de la sociedad contemporánea, en la búsqueda de su propio camino para liberarse de todo aquello que lo juzgue, así provenga de los dioses o del poder político de los hombres; lo cierto es que como cualquier mortal aspira a "que un árbol haya al menos sobre mi tumba campestre / que sus raíces se nutran de una tierra más fértil / y circule otra vez mi sangre por su savia / que su follaje concierte a los alados flautistas / y sea centinela, vivo epitafio y antena".

La publicación en España de la |Antología poética de Eduardo Gómez reúne lo mejor de su poesía, y es una visión amplia de una de las voces más dinámicas de la vanguardia latinoamericana, como bien lo reconoció en su momento Caballero Bonald. Sin embargo, la obra de este poeta es mucho más amplia: en 1987 se publica en Colombia |Ensayos de crítica interpretativa, un libro en el que reúne estudios realizados sobre autores como Thomas Mann, Marcel Proust, Franz Kafka, partiendo de los cursos de literatura europea que dicta en la Universidad de los Andes. Otro de sus libros de ensayos es |Reflexiones y esbozos (1991), una recopilación de artículos publicados en el diario El Tiempo, en los que habla de teatro, poesía y crítica en Colombia. De momento, bienvenida sea aquí y en España esta |Antología poética.

MANUEL GIRALDO-MAGÍL