Demasiado Mozart

Mozart (ma non troppo)

Javier Coba Torres

El Ancora Editores, Bogotá, 1988, 147 págs.

Mozart (ma non troppo) es otro de los textos ilustrados de la serie de biografías del caricaturista, pintor y arquitecto cartagenero Javier Covo, publicada por el Ancora Editores. En este caso se trata de acercarnos con humor a la profusa obra creativa del monstruo Amadeus, más que a su vida.

La técnica es la misma utilizada en Beethoven (para sordos): ilustra ción, dibujo, caricatura; rapidógrafo y tinta china; reproducciones de partituras, manuscritos, grabados, pinturas, óleos de la época que muestran personajes que, por razones de su oficio o apellido, escucharon, odiaron o ayudaron al jovencito W olfgang; o pasajes y escenarios de sus aplaudidas presentaciones.

La historia comienza con el nacimiento "empapado de música" del héroe: Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, el 27 de enero de 1756 en Salzburgo (Austria), bajo el signo solar de Acuario, al igual que Covo, nuestro "hacedor de monitos". El padre, Leopold, "fue un gran violinista y un compositor de primera", y a la madre, Anna Maria Pertl, sólo se la menciona para decir que tuvo siete hijos, de los cuales sobrevivieron dos: Theophilus (Amadeus en latín) y María Anna Walpurgis Ignatia, conocida como Nannerl, quienes desde pequeños "confundían el biberón con la flauta"; y, más adelante, para decir que en un viaje con Mozart enfermó y días después murió. Mozart, el pequeño, a los cuatro años tocaba el clave de memoría y a los cinco compuso su primera obra: Minueto y Trío K 1, Y desde entonces no cesó de crear. A los seis años el padre llevó a Wolfgang ya N annerl a Munich, donde tocaron el clave ante el príncipe elector de Baviera. Allí comienzan los viajes interminables de ciudad en ciudad con el pequeño genio, para presentar su prodigio en las cortes, los palacios y los principados, y hacer negocio o buscarse el pan.

"Estamos en la segunda mitad del siglo XVIII, se termina la música barroca (seria, profunda, severa y austera) y se inicia la música clásica, que refleja la manera de ver el mundo de una sociedad rica, lujosa, frívola y refinada"(pág. 18). La vidade Mozart transcurre bajo los dominios del viejo Leopold -a quien nos presentan muy interesados en el dinero-, viajando, componiendo su casi infinito repertorio musical, sufriendo también los reveses y derechos de la vida musical atravesados en su espíritu libertario, enfrentado a las estrecheces económicas, supeditado a los contratos, a los encargos de los mecenas y de los condes, a los caprichos de los arzobispos y de las cortes, hasta los 35 años, apenas, cuando después de crear su extraordinaria opera La flauta mágica cae enfermo y, mientras compone aquel famoso Réquiem, el suyo propio, muere.

Los textos están apoyados en documentos de la época y cartas que se cruzaron padre e hijo. Al final el libro trae una cronología con su perfil biográfico, obra, entorno musical y cultural; trae también un vocabulario musical que encontré muy útil y la "Mozartgrafla", En general la diagramación es variada y armónica, elaborada cuidadosamente, y el humor se nos diluye en las caricaturas simpá ticas, en los comentarios al margen, o entre globitos: "¡Glup! se nos volvió masón" (pág. 116); "Sólo una cosa falta para ser perfecto ... billete" (pág. 75). En efecto, "a los veinte años Mozart había escrito 230 obras de los más diversos géneros musicales, su técnica en la composición ya había madurado en todas las escuelas y en todos los estilos".

Mozart (ma non troppo) nos da cuenta -sin mucha profundidad, por supuesto, porque no se trata de una biografía para especialistas precisamente- de la actividad en materia musical del "joven genio", de la cantidad de presentaciones en público en el ámbito musical europeo, de sus triunfos y a veces fracasos, de las dificultades de su carrera artística, de los acuerdos económicos y las contrataciones. No obstante toda la informa ción que nos presenta Covo Torres, nos quedamos con deseos de saber un poco más de la vida interior de Mozart, de sus luchas internas frente a la creación o a los momentos felices o infelices de su genialidad, de su vida familiar, de su infancia -recordemos que era un niño-, de sus sentimientos amorosos, o de sueños, o de las necesidades uranianas de expansión, o de las manifestaciones no musicales de su extraordinaria sensibilidad.

Dicen que todas las comparaciones son odiosas, pero las comparaciones son necesarias, porque son nuestras referencias o sencillamente porque a partir de lo conocido conocemos. En Beethoven (para sordos) encontramos un mayor acercamiento al genio como ser humano, se nos presentan sus debilidades y fortalezas, alcanzamos a comprender un poco su corazón; quizá esto se deba al apoyo encontrado en la documentación (en sus diarios, por ejemplo). En Mozart (ma non troppo), tal vez por su juventud, se nos diluyen el ser y sus conflictos en el músico que constantemente viaja y en la lista de sus creaciones. Y tal vez porque son dos biografías de dos músicos europeos, ambos geniales y casi contemporáneos; y que tienen una presentación muy similar, dibujo, ambientación, texto, diagramación, reproducciones, nos sentimos repitiendo sin querer.

DORA CECILIA RAMÍREZ