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Hexagrama:
(V. Pentagrama).
Himno: Canto de carácter generalmente solemne. En nuestros días es cosa
corriente
dar el nombre de himno a obras vocales de gran envergadura, de contenido profano o
religioso, cantadas por una masa coral y acompañadas de instrumentos, destinadas a
producir grandiosos efectos.
Intermedio:
("lntermezzo", It.) Denominación dada a composiciones
musicales que en el siglo XVI se intercalaban entre los actos de las tragedias. Su
importancia es grande por la influencia que tuvieron en la creación de la ópera.
Interpretar:
Para determinar y hacer comprender mejor al ejecutante el carácter de una pieza musical,
dispone el compositor de gran número de indicaciones, aparte de los signos de la
notación, cuyo sentido textual o atribuido por tradición, contribuye a establecer en lo
posible la manera de interpretar una obra.
Intervalo:
Nombre dado a la relación que existe entre dos sonidos musicales, desde el punto de vista
de su entonación.
Introducción:
V. Obertura.
Ioglares, Juglares:
Los juglares se ganaban la vida actuando ante determinados públicos para recrearles con
la música o la literatura, con charlatanería o bien con juegos de manos, acrobacias,
etc. Dintinguíanse de los trovadores en que éstos, aunque cantasen en público a veces,
no lo hacían por oficio y pertenecían a las clases más cultas, cantando casi siempre
versos propios; el juglar cantaba versos ajenos o los alternaba con sus otras habilidades
inferiores. En España, la juglería se remonta a los años 1116 y 1136, cuando aparecen
juglares en Sahagún y en la Corte de León. Hacia la segunda mitad del siglo XIV, el
juglar cayó en cierto descrédito, abandonó el canto y quedó reducido a un simple
músico o a un bufón.
"Kapellmeister":
(Al.) Maestro de Capilla o director de orquesta.
"Kyrie":
(Lat.). Es el primer canto del Ordinario de la Misa. El "Kyrie",
exclamación o súplica, como fórmula breve, separada de la letanía, fue un canto muy
predilecto en tiempos antiguos y tuvo siempre un carácter sencillo, como canto destinado
a la comunidad y al pueblo.
"Lamento":
(It.) Palabra italiana con la cual se designa un trozo musical que, al principio de la
historia de la ópera, se colocaba poco antes del desenlace y que se caracterizaba por
tener un acompañamiento invariable ("basso ostinato").
Laude: La
parte del oficio que sigue a los maitines. Tiene siempre el carácter laudatorio. En un
principio los laudes se cantaban al rayar la aurora, recordando la antigua plegaria de la
mañana, "laude matutinae".
Letanía:
Las letanías son las invocaciones dirigidas a Dios, a la Virgen o a los Santos, cantadas
en la liturgia romana con fórmulas típicas y muy arcaicas. Numerosos compositores, entre
ellos Victoria, Palestrina y Mozart, han puesto en música, a varias voces, el texto de
las letanías.
"Lied":
(Al.) En el más amplio sentido de la palabra reciben esta designación las piezas
cantadas o por lo menos, cantables, que toman una determinada forma, conocida con la
expresión alemana "Liedform", es decir, "forma de Lied". Las
características del "Lied" son: a) la íntima unión del texto con la música,
de tal modo que los elementos musicales de la palabra son transformados en música, en
melodía ordenada rítmicamente; y b) la simplicidad de su subdivisión en períodos.
Madrigal:
Forma poético-musical de origen italiano, muy en boga en la Italia del siglo XIV y en la
Europa de los siglos XVI-XVII. Durante el siglo XVI fue trasplantado a Castilla, donde
adopta entonces la forma de villancico, canción o soneto, respirando frecuentemente el
canto popular de la Península Ibérica.
Madrigalista:
Desde un principio el madrigal italiano del siglo XIV fue acompañado de música. El más
antiguo compositor de música para dichos poemas fue el madrigalista italiano Pietro
Casella, el amigo de Dante. Casella murió antes de 1300, y de él no ha llegado hasta
nosotros ninguna composición. El madrigal florentino se halla relacionado con el "Ars
Nova". Los más notables madrigalistas fueron: Giovanni Di Cascia, Jacopo Di
Bologna, Paolo Piero Gherardello, Francesco Landino, etc.
Maestro de Capilla:
En España se da este nombre al director de una capilla de música sagrada. (No tiene nada
que ver con el "Kapellmeister" de los alemanes). Durante el
Renacimiento, su misión consistía en dar lecciones de canto litúrgico a los canónigos
y beneficiados, educar las voces de los niños cantores a los cuales tenía que formar
musicalmente con la práctica del solfeo y las nociones más o menos técnicas de la
armonía, contrapunto y la composición, y sobre todo, dirigir la Capilla siempre que se
ejecutaba el canto polifónico, a más de escribir, anualmente, algunas composiciones, en
especial, villancicos.
"Magnificat":(Lat.)
El cántico (V.) de alabanza de la Virgen María en casa de su prima Sta.
Isabel, según S. Lucas, 1, 46-85; "Magnificat anima mea Dominum...".
Maitines:
Primera parte del rezo canónico del breviario. Se rezaba y en muchas iglesias se reza
todavía, antes de amanecer.
"Meistersanger":
(Al.) "Maestros cantores". Compositores de la escuela alemana de los siglos XV y
XVI.
Melodía:
Sucesión de varios sonidos musicales ordenados y relacionados en forma tal que ofrezcan
un sentido lógico y sean comprensibles musicalmente hablando.
Melodía
acompasada: La que, contrariamente a la melodía libre del canto gregoriano, esta
sujeta a una exacta medida.
Melopea:
Especie de declamación cantada. Melopeya. (V.).
Melopeya:
Arte de producir melodías. Melopea. (V.).
Milagro:
En la Edad Media, pieza de teatro en la cual se representaban algunos episodios de la vida
de un santo o algún hecho o leyenda piadosa, como "Le miracle de
Théophile", de Rutebeuf (siglo XIII). En España no es usual este término,
sino el de auto o farsa, caracterizando en el siglo XVI la índole de la pieza la
denominación correspondiente: Aucto de San Jorge.
Misa: El
acto principal y el centro de la liturgia católica. La parte cantada de la misa se divide
en dos partes: el "Proprium" y el "Ordinarium".
La primera abarca textos y cantos que cambian cada día y en cada fiesta; la segunda
contiene cantos, cuyos textos son siempre fijos e inalterables.
Modular:
Variar de modos en el habla o en el canto, dando con afinación, facilidad y suavidad los
tonos correspondientes.
Monodia:
(Monodía). Se dice de la melodía de la Antigüedad y de la Edad Media, sin
acompañamiento; especialmente, la del canto gregoriano.
Monodia (Monodía)
acompañada: El canto para una voz sola con acompañamiento instrumental, como se
vislumbra ya en el "Ars Nova" de los italianos, y que aparece
de lleno en Florencia y España hacia 1590 como reacción contra el monopolio de la
polifonía de los siglos XV-XVI.
Monódico, género:
V. Monodia.
Motete:
Generalmente, se designa con este nombre una composición "a cappella"
basada sobre un texto latino de carácter sagrado. Su estilo es polifónico. El motete fue
muy cultivado en la Edad Media, durante la cual continuó practicándose bajo formas
nuevas hasta nuestros días.
Música:
Arte de combinar los sonidos, de manera que suenen agradablemente, para recrear el oído y
expresar afectos y sentimientos del ánimo.
Notación:
Escritura musical. Abarca dos sistemas fundamentales: el alfabético, seguramente el más
antiguo, que se usaba en la antigua Grecia; y el diastemático, que muestra la altura de
los sonidos mediante signos y que ha presentado formas diversas.
Obertura:
Pieza de música que sirve de introducción a una obra escénico-musical.
Oda:
Nombre dado por los griegos y latinos a toda composición poética que debía ser cantada
con acompañamiento de la lira. En el siglo XVI se introdujo la costumbre de poner música
a las odas de Horacio, siguiendo el ritmo dictado por el metro de la poesía.
Oficio:
Litúrgicamente hablando, el oficio divino significa el canto o rezo de las horas
canónicas y forma parte del breviario. Su finalidad principal fue, desde un comienzo, el
que se cantara por los fieles y los oficiantes. Su constitución formal se basó, desde su
origen, en el canto de los salmos con sus respectivas antífonas y otros
géneros de melodías: responsos, himnos y versículos.
Oficio de difuntos:
Oficio (V.) litúrgico de carácter fúnebre. V. "Requiem".
Opera:
Antiguamente, los italianos denominaban "opera in musica" toda
la obra musical, sin distinción de géneros; mas, paulatinamente, la voz italiana "opera"
llegó a significar obra escénico-musical, si bien prevalecían, asimismo, las
denominaciones "melodramma" y "dramma per
musica". Después con Wagner y sus epígonos, aquel vocablo fue sustituido
por las expresiones "drama musical" y "drama lírico". En su
significado más general la ópera es una representación teatral en la cual los
personajes cantan durante la acción de la misma. Se divide en seria, idílica, heroica,
bufa (cómica), romántica, legendaria, etc.
Opereta:
Literalmente, pequeña ópera. Opera (V.) de género cómico, forma
equivalente a la ópera cómica o bufa de carácter frívolo o burlesco; con la diferencia
de que en la opereta los actores cantan o recitan alternativamente. (En la ópera cómica
los recitativos son musicalizados). El término opereta tuvo origen a mediados del siglo
XIX cuando, en Francia, Offenbach y Lecocq, y en Austria, J. Strauss y Suppé compusieron
espectáculos musicales (solistas, coro, orquesta, intercalados de diálogos, con
especiales caracteres parodísticos y sentimentales.
Oratorio:
Composición vocal para coro, solos y orquesta, basada en textos de índole religiosa,
escrita para ser cantada en el templo o en la sala de concierto, pero, por lo menos
actualmente, sin escenario.
Orquesta:
Conjunto de instrumentos, principalmente de cuerda y de viento, que tocaban unidos en los
teatros y otros lugares públicos.
‘Pange
lingua’: (Lat.). Título de dos himnos eclesiásticos que empiezan por estas
palabras. Uno es atribuído a Venancio Fortunato (m. en 609). El otro, muy conocido, es de
Santo Tomás de Aquino: "Pange, lingua, gloriosi corpois mysterium".
Pasión:
Las Pasiones según los evangelistas fueron introducidas en el templo hacia 1410. Eran
cantadas "a cappella" en estilo polifónico. La Pasión
vocal-instrumental con episodios lírico-profanos consigue su más alta expresión en las
obras de este género escritas por Juan Sebastián Bach.
Pastoral:
Durante el Renacimiento, composición dramática o especie de ópera cuyo asunto tiene un
carácter campestre o rústico. "Canto de los pastores" obra instrumental de
carácter campestre e idílico.
Pavana: Danza
(V.) antigua que supuestamente era de procedencia italiana, de Padua ("padovana"
"paduana"); otros, en cambio, la tienen como de origen español y su derivación
de "pavo" es más probable y se explica por su carácter: se le dio
esta denominación porque las figuras que se hacían bailando formaban una
rueda como la cola de un pavo real.
Pentagrama:
Renglonadura formada con cinco rectas paralelas, horizontales y equidistantes, sobre la
cual se escriben los signos musicales. Antiguamente se usó el hexagrama, el cual poseía
seis líneas.
Polifonía:
V. Contrapunto.
Polimelodía:
V. Contrapunto.
Preludio:
Introducción instrumental u orquestal que tiene su origen en las pequeñas
improvisaciones de los organistas y los laudistas, con el objeto de proporcionar
flexibilidad a los dedos, probar los instrumentos y dar una entonación al cantante. Pieza
de música instrumental que se ejecuta antes de una representación o de una ceremonia.
Son célebres los admirables preludios de Bach, que preceden a sus fugas. También son
famosos los preludios para piano de Chopin, Scriabin, Debussy y Rachmaninov.
Recitativo:
Declamación musical del texto en las partes de una ópera o de otra composición vocal.
Constituye un término medio entre la declamación y el canto.
Refrán:
V. Estribillo. "Refrain" (fr.), "ritornello",
(it.), "Reimkehr" (al.).
"Requiem":
(Lat.) Misa de difuntos. Su nombre tiene origen en el hecho de que la ceremonia comienza
con las palabras "Requiem aeternam dona eis, Domine".
Responsos:
Preces que se rezan o cantan después de las secciones de maitines y de los capítulos de
otras horas canónicas.
Revista:
Espectáculo teatral-musical, consistente en una serie de cuadros sueltos, por lo común
tomados de la actualidad.
"Ricercare":
(It.) Precursor de la fuga. Denominación adoptada en Italia desde principios del siglo
XVI y durante el XVII para piezas instrumentales de forma más o menos libre, escritas en
estilo contrapuntístico. Si bien el nombre de "ricercare" era
usado principalmente para distinguir composiciones destinadas al laúd y al órgano,
existió también el "ricercare" instrumental escrito para
conjunto de instrumentos y órgano, para violas de gamba e incluso para conjuntos vocales.
En España se introdujo este género con el nombre de "recercados" (castellano)
y "recercades" (catalán).
Ritmo:
Sucesión de sonidos acéntuados (fuertes) o no acentuados (débiles).
Romance: Canción
(V.) popular española conservada por la tradición oral y escrita. Composición
polifónica de carácter sagrado, muy usual durante los siglos XVII y XVIII. Parte de un
villancico, que consiste en el canto del estribillo como formando contraste con la estrofa
cantada repetidas veces por un solista o por un grupo de varias voces. "El romance es
la misma fórma literaria de su nombre, cantada en aires de tonadas varias. Son populares
en el Chocó muchos de los antiguos romances hispanos transformados y depurados por el uso
popular. Así, como lo observan Pardo Tovar y Pinzón Urrea en su estudio sobre los cantos
tradicionales del Baudó, un romance español llamado "del Conde Olinos" se
transformó, en el Chocó, en "del conde niño" primeramente, y después en
"se levanta un corderillo" por el primer verso del romance que decía "se
levanta el Conde Olinos". (Guillermo Abadía Morales: La música folklórica
colombiana".
"Rondeau":
(Fr.) V. Rondel. Composición poético-musical en forma de danza cantada,
muy usada en la música monódica por los trovadores y troveros del Rey Alfonso "el
sabio". Al lado de la "ballade" y del "virelai"
fue muy usual durante los siglos XII—XIIIl, como forma musical que acompañaba la
danza cortesana. Constaba regularmente de dos períodos alternados entre el solista y el
coro. Los "rondeaux" conservados son casi todos franceses. Sin
embargo, aparecen varios ejemplos en las Cantigas de Santa María.
Rondel:
Composición poética corta en que se repite al final el primer verso o las primeras
palabras de la estrofa. Composición musical escrita de ordinario para tres partes
vocales; tuvo gran boga en la alta Edad Media, y solía formar parte de los milagros o
representaciones litúrgicas. El origen del "rondeau" francés
hay que buscarlo en la forma poética del rondel o "rondellus"
medieval, cuya forma ofrece las mismas características de la estampida.(V.)
Sainete: Farsa
musical.
Salmo:
Los 150 himnos del Antiguo Testamento reunidos en un libro conocido con el nombre de
Salterio (Lat. "Psalterium") de David, por haber sido éste el
principal autor, puesto que se le atribuyen 64. Entre los libros de la Biblia, es el de
los Salmos uno de los más leídos y más cantados. Su texto forma el centro del
repertorio gregoriano de la liturgia romana para la misa y para el oficio.
Salmodia:
Es el canto de los Salmos.
Seises:
Niños cantores, conocidos con este nombre ya desde tiempos antiguos en las catedrales de
Sevilla, Toledo, Valencia, etc., por ser, generalmente seis.
Semitono:
Intervalo de 2a. menor; de Do a Do sostenido, de Re a Mi bemol. Es el más reducido del
sistema temperado.
"Singspiel":
(V. Opereta, Opera). Forma original de la ópera alemana. Pequeña
comedia lírica, creada en el siglo XVIII.
Solfeo:
Ejercicio vocal encaminado a desarrollar progresivamente en todo músico la facultad de
apreciar y entonar los intervalos musicales con el fin de que le sea fácil leer una
partitura.
Solista:
Persona que tanto en la ejecución vocal como en la instrumental está encargada de
ejecutar uno o varios solos, con o sin acompañamiento.
Solo:
Trozo de una composición vocal o instrumental confiado a una persona sola.
Soneto:
Composición poética que consta de dos cuartetos y dos tercetos generalmente
endecasílabos. Los maestros renacentistas lo musicalizaron frecuentemente.
Sonido:
Sensación producida en el órgano auditivo por el movimiento vibratorio de los cuerpos,
cuando lo transmite un medio elástico, como el aire.
Sopranista:
V. "Castrato".
Tabla o
tapa armónica: En los instrumentos de cuerda, se llama a la tabla superior o delantera,
sobre la cual van las cuerdas tendidas o apoyadas. La tapa armónica es la que lleva los
"oídos" en forma de "efes" en los violines, y la "boca" o
"terraja" circular en las guitarras.
Tánger:
Tañido. ("Tangir", cast. ant.: tañer).
Tango:
Reunión y baile de gitanos. Fiesta y baile de negros o de gente del pueblo, en algunos
países de Suramérica. Baile de sociedad argentino. Ha alcanzado gran popularidad en la
forma cantada. Existen diversas hipótesis sobre su etimología: de acuerdo con recientes
investigaciones verificadas por el musicólogo argentino Eros Nicolás Siri, el tango
suramericano es originario del Africa y su nombre deriva del término "tángano",
una danza negra, muy en boga en la América Central al comienzos del siglo XVIII; según
Siri, allí habría sido traída del continente africano por los esclavos.
Tanguillo:
Disminutivo de tango. (V.)
Tañido:
Acción y efecto de tañer: voz antigua española, sinónimo de tocar, ejecutar, etc. V.
Ejecución.
Tema:
Pensamiento musical que no forma un todo integral, pero suficientemente desarrollado para
presentar una fisonomía característica.
Ternario:
Ritmo cuyo movimiento está conformado por tres tiempos o tres unidades de tiempo.
Tesitura:
Extensión normal, desde lo grave hasta lo agudo, que corresponde a cada voz o
instrumento.
Tiempo:
(V. binario y ternario). En la teoría del ritmo musical se distinguen el
tiempo simple que en la música moderna es divisible, y en el canto gregoriano
medieval es indivisible, y el tiempo compuesto, integrado por diversas unidades simples.
Tiento:
Equivale a tanteo. Preludio, ejercicio o prueba que hace el ejecutante antes de cantar o
tocar. Los organistas españoles del siglo XVI al XVIII daban este nombre a piezas
intermedias entre el preludio y el "ricercare" de otros países
europeos, y que parecían destinadas a tantear el teclado como se practicaba con el
preludio. Forma de música instrumental muy en boga en España desde principios del siglo
XVI hasta el XVIII. Era una composición instrumental en la cual se seguía,
aproximadamente, el tipo del motete, con series de breves fugas sobre diversos temas.
Quien primero usó el término tiento aplicándolo a una forma musical, fue el violista
valenciano Luis De Milán, (V.), en su obra El Maestro, al decir:
"Estos tientos que se siguen", y "aquí se acaban las cuatro fantasías de
tientos". El italiano, un tiempo españolizado, Pedro Cerone, que conocía a fondo la
música española del siglo XVI, en su Melopeo (Nápoles, 1613),
explica que el tiento ha de ser compuesto de manera que se pueda tañer en un instrumento
de tecla.
Tiniebla:
Maitines (V.) de los últimos días de la Semana Santa. Han tomado el
nombre de las costumbres antiquísimas de apagar un cirio del tenebrario después de cada
salmo y ocultar detrás del altar el único que queda encendido después del "Benedictus".
Tonadilla:
En la primera mitad del siglo XVIII, breve canción que remataba los entremeses y los
bailes escénicos y que iba provista de un estribillo (V.). Desde mediados del mismo siglo
XVIII, intermedio musical que se intercalaba entre los diversos actos o jornadas de las
comedias en todos los teatros importantes de España.
Tono:
Unidad de división de la escala. (V.)
Trovador:
Poeta-músico que representó en cierto modo en los países latinos al "Meistersanger"
("maestro-cantor") alemán. Los trovadores florecieron especialmente del siglo
XI al XV, citándose como uno de los primeros a Guillermo VII, Conde De Poitiers. En
general, eran hombres de alta cultura y la mayor parte instruidos en las escuelas
monásticas o episcopales.
Trovero:
("Troveur", fr.) Poeta de la lengua de "oil"
en la literatura francesa de la Edad Media.
Variación:
Modificación de un tema o de una frase musical, que comprende fundamentalmente todos sus
elementos musicales.
Versículo:
Pequeño librillo recitado por los sacerdotes al fin de los himnos y de ciertas antífonas
y al que responde el pueblo.
Versillo:
Cada una de las subdivisiones de los salmos que encierra, en general, una cláusula
completa.
Vilhancete:
(Port.) V. Villancico.
Villancico:
Composición poético-musical típicamente española con texto vulgar. Similar al "virelai"
(virolai). El villancico está compuesto por un estribillo y varias estrofas.
Toman este nombre las representaciones de carácter teatral presentadas en las catedrales
españolas, antiguamente, y sobre todo en la Edad Medía, poniéndose en escena los
misterios religiosos de las principales festividades del año. El nombre de villancico,
procede de villano, calificación semejante a la "villanella"
italiana, derivada de "villana" o campesina. El villancico
corresponde al "noel" francés y a los "christmas carols"
ingleses. "El villancico, de origen hispano como canto de pastores o
"villanos", gentes del medio rural y de las villas o aldeas, por contraposición
con las ciudades y cortes (cortesanas), vino a ser más tarde "canto de festejos
navideños" cuando los pastores traían del campo sus obsequios al Niño. Se han
aplicado hoy muchos textos de tradición oral a la función de cantos navideños y con
músicas de aires muy diferentes al del primitivo villancico. En Colombia
"bundes", "alabaos" y aun canciones de cuna o "arrorrós"
son utilizados a modo de villancicos... Entre los "arrorrós" se encuentra mucho
repertorio de canciones del Interior, pertenecientes por lo general a la zona andina, pero
que han sido divulgados y adoptados en la costa del Pacífico. Otras veces son
rigurosamente españoles y comunes a muchos países latinoamericanos que los recibieron en
la Conquista...". (Guillermo Abadía Morales. La música folklórica
colombiana.)
"Virelai"
(Fr.). Virolai (Cast.) Especie de balada ("ballade")
cantada y bailada, de los siglos XIII y XIV. Durante los siglos XII-XIII estuvieron muy en
boga las formas del "rondeau", "virelai"
y "ballade", conocidos como "cantos de sociedad".
Eran las tres formas clásicas que acompañaban la danza cortesana, para cuya ejecución
se requería un solista que cantara las estrofas y un coro que respondiera con un
estribillo a cada estrofa.
Zarzuela:
Obra dramática y musical, en uno o varios actos, donde alternativamente se declama y se
canta. Es un género optimista y amable, incluso cuando acude a los libretos
melodramáticos. Si la zarzuela española por lo que respecta a su modalidad peculiar, es
decir, alternación de trozos declamados y trozos cantados, tiene su equivalente en otras
producciones extranjeras, como la opereta, la "opéra comique"
y el "Singspiel" alemán, por sus típicos rasgos genéricos es
un producto netamente nacional que se remonta a la primera mitad del siglo XVII.
Efectivamente, el nacimiento de la zarzuela puede asignarse con exactitud en 1629: en tal
fecha hubo de representarse en el Palacio Real de Madrid la égloga pastoril de Lope De
Vega La Selva sin Amor, con música de autor hasta ahora ignorado. La
anterior constituye una bien fundamentada hipótesis de Felipe Pedrell y de Rafael
Mitjana, quienes han demostrado que el texto de la obra teatral citada era apto para ser
cantado únicamente en determinados pasajes. Según dichos musicógrafos, La Selva
sin Amor debería ser considerada como la primera zarzuela del repertorio
lírico-dramático español. La segunda, en orden cronológico, fue la comedia mitológica
de Calderón De la Barca, música de Juan Hidalgo, El Jardín de Flerina.
Esta última obra se estrenó ante los Reyes en la casa de recreo La Zarzuela,
sitio aquel donde abundaban las zarzas, que el Cardenal-Infante D. Fernando poseía en el
Real Sitio de El Pardo; desde entonces recibió el nombre de Fiestas de zarzuela,
o de zarzuela, simplemente, toda obra en que la música alternaba con la
declamación. La zarzuela moderna deriva de la "tonadilla escénica" madrileña
de finales del siglo XVIII y su posterior desarrollo en el siglo siguiente es debido, en
parte, a un movimiento de reacción contra la ópera italiana. Barbieri Gaztambide,
Chueca, Chapí, Caballero, Valverde, Bretón, Vives, Penella, Serrano, Moreno Torroba y
Sorozábal son los más importantes cultores y definidores de las principales etapas
evolutivas del género en su estilo más moderno.
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