MARIO GÓMEZ - VIGNES Compositor Chileno-Colombiano Reseña biográfica Catálogo de obras Su música en nuestra colección virtual (Audio MP3)

MARIO GÓMEZ-VIGNES

Compositor de nacionalidad chilena que reside en Colombia desde hace 42 años. Ha desarrollado una extensa e importante labor docente de tipo universitario en las ramas del Análisis de la Composición, la Armonía, el Contrapunto y la Historia de la Música, en las Universidades de Antioquia, Pontificia Bolivariana, del Valle y del Cauca. Es invitado permanente por entidades privadas y estatales para dictar conferencias y cursillos sobre Apreciación Musical y otros temas afines.

Ha ejercido la crítica y el periodismo musicales especializados durante treinta y siete años en la prensa de Chile y Colombia y en certámenes de la importancia del Festival de Música Religiosa de Popayán y el Festival de Piano de la Universidad Industrial de Santander.

Su obra musical, no demasiado vasta, abarca casi todos los géneros, incluyendo música para cine ("Carne de tu carne", de Carlos Mayolo). Sus composiciones se han interpretado en Alemania, Austria, Brasil, Colombia, Costa Rica, Checoslovaquia, Chile, España y Estados Unidos de Norteamérica, con éxito de crítica.

La investigación musicológica es otra área que interesa a Gómez-Vignes. En este sentido su trabajo más importante es un estudio biográfico y analítico de la vida y la obra del compositor colombiano Antonio María Valencia, titulado «Imagen y Obra de Antonio María Valencia», en dos voluminosos tomos, publicados en Noviembre de 1991 por la Corporación para la Cultura, de Cali, que mereció el Premio «Robert Stevenson» de Musicología (Mención Honorífica), otorgado por el CIDEM-O.E.A., Washington DC, en 1993. En el mes de Mayo de 1994 fue galardonado con la «Medalla Antonio María Valencia», que le confirió el Instituto Departamental de Bellas Artes, de Cali; en Octubre de 1994, la Alcaldía de Cali le impuso la «Medalla al Mérito Cívico Santiago de Cali»; en Noviembre de 1996, le fue impuesta la «Medalla 50 Años de la Universidad del Valle».

Sus composiciones más recientes son un Concerto para clavecín guitarra y orquesta de arcos, comisionado por la Fundación Arte de la Música, estrenado en Bogotá, en Noviembre de 1993, primeras audiciones (octubre de 1994) en Colorado (USA) y Cali (agosto de 1995) y Opus Quinientos, ensayo para orquesta, encargado por la Comisión para la Conmemoración del V Centenario y Colcultura, estrenado en Bogotá en Noviembre de 1992, por la Orquesta Sinfónica de Colombia, bajo la dirección de Alejandro Posada y posteriormente grabada en disco CD por la misma orquesta, bajo la dirección de Federico García Vigil.

REF./

1- Luis de Zulategi: El Correo (Medellín-Colombia). 6 Diciembre 1966.

2- Luis de Zulategi: El Correo (Medellín-Colombia). 22 Septiembre 1968.

3- Hortensia Galvis: El Colombiano (Medellín-Colombia). 16 Diciembre 1973.

4. Maria Cristina Arango de Tobón: El Espectador (Medellín-Colombia). 13 Febrero 1980.

5- Rocio Vélez de Piedrahita. El Mundo (Medellín-Colombia). 13 Noviembre 1980.

6- Lyda Martínez: El País (Cali-Colombia). 15 Noviembre 1981.

7- Luis Alirio Calle: El Mundo (Medellín-Colombia). 14 Mayo 1982.

8- Astrid Muñoz: El Pueblo (Cali-Colombia). 16 Enero 1983.

9- Clara Zawadski: Occidente (Cali-Colombia). 25 Marzo 1984.

10- Hernando Caro Mendoza. El Espectador (Bogotá-Colombia). 10 Diciembre 1991.

11- Otto de Greiff: El Tiempo (Bogotá-Colombia). 31 Diciembre 1991.

12- Clara Zawadski: Occidente (Cali-Colombia). 16 y 17 Febrero 1992.

13- María Eugenia Rojas: La Palabra-Universidad del Valle (Cali-Colombia). 1 Mayo 1993.

14- Rafael Puyana. El Tiempo (Bogotá-Colombia). 10 Noviembre 1993.

15- Hernando Caro Mendoza. El Espectador (Bogotá-Colombia). 24 Noviembre 1994.

16- Claudia Rojas: El País (Cali-Colombia). Gaceta Dominical N^° 335. 13 Abril 1997.

17- The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Editor Stanley Sadie. 1997-98.

18- Greenwood Latin American Composers. DePaul University, Chicago. 1997.

Sus primeras experiencias musicales están relacionadas con su madre, que tocaba bastante bien el piano a escala dilettante, como era muy común en Chile en las casas de gentes medianamente acomodadas, hasta hace unos sesenta años. Sin embargo, sólo en 1945 comenzó sus estudios formales de música (piano) con una hermana de su padre, Ana Gómez Francke, pianista graduada del Conservatorio de la Universidad de Chile. Ella fue quien lo estimuló a componer; de allí nació en 1947 una primera obra, un Preludio para piano.

En 1950, Domingo Santa Cruz recomendó su ingresó al Conservatorio de la Universidad de Chile, después de escucharlo en audición. Allí permaneció hasta 1954, cuando decidió continuar sus estudios de manera privada y la composición como autodidacta.

En 1960 viajó por varios países sudamericanos, radicándose finalmente en Colombia, primero en Cartago, como director de la Escuela de Música hasta 1962 y a partir de 1963 en Medellín, como profesor de Armonía y director de la orquesta estudiantil del Conservatorio de la Universidad de Antioquia, ciudad en la que residió hasta 1973.

En 1963 comienza para Gómez-Vignes un período muy prolífico que abarca unos siete años, donde verá nacer algunas de sus más importantes obras: la Sonata para violín y piano (1964, estrenada en Medellín, en 1965), un Concerto Grosso (estrenado en Rio de Janeiro, en 1967), una Sonatina para clarinete y piano (1966, estrenada en 1966, en Medellín) y, sobre todo, su primera obra sinfónica: Metamorfósis Sinfónica de un Intervalo de Segunda (1968), comisionada por el III Festival de Música Fabricato, de Medellín, estrenada por la Orquesta Sinfónica de Colombia, dirigida por Ernesto Díaz, el 20 de septiembre de 1968. En los años finales de esa década se interesa por la música incidental y trabaja en la musicalización de varias piezas teatrales de Bertolt Brecht. En 1970 concluye su Sinfonía (estrenada en agosto de 1970, en Bogotá). Del mismo año es también su Cantata Breve "Episodio y Elegía", para coro mixto a cappella, sobre textos de Pablo Neruda («Canto general»).

A partir de 1969 se hace cargo de la dirección artística del Coro de Empresas Públicas de Medellín, con el cual hará una labor meritoria, llevando la agrupación a un alto nivel de calidad. En 1974, la asistencia al III Curso Latinoamericano de Música Contemporánea, en Uruguay, le permitió departir problemas comunes con colegas de otras latitudes (Coriún Aharonian, Conrado Silva, Mariano Etkin, Héctor Tosar, Ioannis Ioanidis, entre otros) y lo puso en contacto con las nuevas tendencias de la música en el continente. A su regreso a Colombia se vinculó durante un año a la Universidad del Cauca, en Popayán.

La primera obra que surge de este estapa de remozamiento es Cuatro Bocetos de Meghnon (1974), para dos orquestas de arcos, estrenada el mismo año en Popayán, bajo su propia dirección. Al año siguiente concluye su cuarta cantata titulada Trenodia de Cautiverio, para coro mixto, orquesta sinfónica y narrador, encargo del XII Festival de Música Religiosa de Popayán, que año a año se celebra en la Semana Santa. Esta obra no será estrenada hasta noviembre de 1994, en Bogotá.

Al año siguiente regresó a Medellín a la Universidad de Antioquia y al Coro de Empresas Públicas de Medellín. A partir de ese momento se hizo cargo de un programa de divulgación musical de la Orquesta Sinfónica de Antioquia, llamado Foros Didácticos, que tuvieron muy positivos alcances y gozaron de una enorme popularidad entre el público joven de Medellín. Para este programa didáctico compuso sus Danzas Concertantes (1979).

En 1981 fue llamado a Cali para hacerse cargo de la dirección del Conservatorio de Bellas Artes (fundado en 1935 por el músico Antonio María Valencia), al frente del cual estuvo hasta su renuncia en 1986.

En 1983 musicalizó el film de Carlos Mayolo "Carne de tu carne". Ese mismo año el antes llamado Departamento de Música de la Universidad del Valle le otorgó el título de Licenciado en Música.

Entre 1984 y 1991, Gómez-Vignes estuvo dedicado a una investigación musicológica que dió por resultado una obra de amplio vuelo: «Imagen y Obra de Antonio María Valencia», en dos gruesos volúmenes, trabajo que mereció un premio y dos reconocimientos: Mención Honorífica "Premio Robert Stevenson" de Musicología Latinoamericana (Bienio 1990-1991) OEA-CIDEM, Washington, D.C. (1993), "Medalla Antonio María Valencia", del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali (1994) y "Medalla al Mérito Cívico" de la Alcaldía de Cali (1994)

Entre 1991 y 1992 nacen dos de sus últimas obras importantes: el Concerto para clavecín, guitarra y cuerdas (comisionado por la Fundación Arte de la Música, Bogotá) y estrenado por el joven director Germán Gutiérrez, en noviembre de 1993, en Bogotá y dado en primera audición por el mismo director en Northern Colorado University (USA), en octubre de 1994 y en Cali (Colombia), en agosto de 1995. La otra obra es Opus Quinientos-Ensayo para Orquesta, escrita por encargo de la Comisión del Quinto Centenario y Colcultura (1992) y estrenada en octubre del mismo año por la Orquesta Sinfónica de Colombia (Bogotá), bajo la dirección del también joven director Alejandro Posada.

En enero de 1995 fue escogido para dirigir la hoy llamada Escuela de Música de la Facultad de Artes de la Universidad del Valle. En la actualidad sigue vinculado como docente a esta entidad.

En primera persona
1) Los acontecimientos más importantes en mi vida artística considero que son:
1.1) La mayoría de mis primeras obras fueron tocadas por mí. Por eso creo importante el día en que una obra mía fue tocada por un intérprete diferente a mí. La música se oye distinto cuando la aborda otra persona.
1.2) Cuando fue estrenada en 1968 mi primera obra sinfónica: Metamorfósis Sinfónica de un Intervalo de Segunda.
1.3) El día que se me anunció el premio del CIDEM-OEA, por mi libro sobre Antonio María Valencia.
1.4) Cuando el Instituto Departamental de Bellas Artes, en sesión solemne, me otorgó el Doctorado Honoris Causa, en presencia de mi esposa, mis hijos, mis colegas y mis discípulos.

2) Mi mayor influencia: Considero que los músicos que más han influido en mi obra son: Debussy, Brahms, Stravinsky, Hindemith y Bartok.

3) De mis obras, las que considero más importantes:
3.1) Fantasía y Fuga, para piano (1963). Estrenada en Medellín (Aída Fernández, piano).
3.2) Sonata para violín y plano (1964). Estrenada en Medellín (Mario Posada, violín y Harold Martina, piano).
3.3) Concerto Grosso para orquesta de cuerdas (1965). Estrenada en Río de Janeiro (Os Solistas do Rio, Nelson Nilo Hack, director)
3.4) Sonatina para clarinete y plano (1966). Estrenada en Medellín (Pedro Nel Arango, clarinete y el autor, piano).
3.5) Metamorfósis Sinfónica de un Intervalo de Segunda (1968). Estrenada en Medellín (Orquesta Sinfónica de Colombia, Ernesto Díaz, director).
3.6) Cantata Breve «Episodio y Elegía» para coro mixto a cappella (1970). Estrenada en Popayán (Coro de Cámara de Popayán, el autor, director invitado).
3.7) Cuatro Bocetos de Meghnon para dos orquestas de arcos (1974). Estrenada en Popayán (Orquesta de Cámara de la Universidad del Cauca, el autor, director).
3.8) Trenodia de Cautiverio, cantata para coro mixto, locutor y orquesta sinfónica (1974-75). Estrenada en Bogotá (Orquesta Sinfónica de Colombia, Coro del Conservatorio Nacional, Dmitri Manolov, director).
3.9) Seis por uno en seis, para guitarra sola (1976). Estrenada en Medellín (Roberto Fernández).
3.10) Danzas Concertantes para orquesta (1979). Estrenada en Medellín (Orquesta Sinfónica de Antioquia, Sergio Acevedo, director).
3.11) Concerto para clavecín, guitarra y orquesta de cuerdas (1991-92). Estrenada en Bogotá (Orquesta del Festival Mozart, Sergio Posada, clavecín, Héctor González, guitarra, Germán Gutiérrez, director).

4) Los rasgos mayores de mi estilo. Lo que yo veo en mi música es:

Coherencia melódica.
Cuidado en la construcción. Forma y estructura claras.
Empleo de células motívicas desarrolladas y variadas.
En las obras orquestales, uso colorido de la paleta sinfónica.
Desapego a inscribirme en escuela alguna.
Desinterés por los experimentos de la ultravanguardia.

No me considero, sin embargo, un músico "passé". Creo que la música es un juego combinado de sensualidad e inteligencia. No creo en el efecto por el efecto mismo si no tiene una razón de ser constructiva en el contexto en el cual se encuentre.

5) Técnicas especiales. No me abanderizo por ninguna en especial. Como Poulenc, digo: «No pertenezco a ninguna escuela, gracias a Dios». Si las necesidades constructivas me piden dodecafonismo, uso dodecafonismo, si me pide ambientes de color complejo, uso clusters o cualesquier otra técnica, aún el diatonismo; no creo que ello sea un desdoro.

6) División en períodos: una primera etapa de influencias insuperables: Roussel, Debussy, Ravel, hasta 1963. Una segunda etapa de emancipación: lenguaje más anguloso, ácido, punzante y sarcástico (entre 1964 y 1970). Una tercera etapa en que se hacen sentir las conversaciones e intercambios con los colegas de Montevideo (Aharonián, Silva, Etkin). La última etapa, en la cual me encuentro ahora: fidelidad a mi voz interior sin hacer mucho caso de cómo repican las campanas afuera ni menos allende ultramar.

7) Elementos latinoamericanos y folclóricos en mi música. En cuanto a lo folclórico, no acostumbro a utilizar ni estilizar este tipo de temas. Con respecto a si mi música se inscribe dentro del contexto latinoamericano me tiene sin cuidado. YO SOY LATINOAMERICANO, por lo tanto me expreso como lo que soy, sin buscar asumir poses ni actitudes postizas. Es lo mismo que si me preguntaran si al hablar tengo acento chileno: por supuesto que sí ... Nací y me crié en Chile.

8) Obras Publicadas.
Composiciones [Véase catálogo completo de composiciones en formato aparte]
1- "Dos antiguos romances anónimos de mi tierra", (textos anónimos). "Polifonía Colombiana" Departamento Administrativo del Servicio Civil, Bogotá. Vol. 1. 1972.
2- "Madrigal" (León de Greiff) Música Coral Colombiana-Colcultura-Programa Regional de Musicología-Unesco/Bogotá. 1981.
3- "Canción a Natacha" (Juana de lbarbourou) Música Coral Colombiana-Colcultura Programa Regional de Musicología-Unesco/Bogotá. Vol. 1. 1981.
4- "Cantata Breve-Episodio y Elegía" (Pablo Neruda) Coral Estudio Polifónico de Medellín. 1982.
5- "Cuatro Microelegías", para flauta, clarinete, glockenspiel, piano y mezzo-soprano. (Textos de León de Greiff, Eduardo Correa y Ricardo Nieto) Edición facsimilar como separata en Revista de la Universidad de Aritioquia N^° 204, Vol. LIII. Abril-Junio de 1 986.
6- "Fantasía y Fuga", para piano. Ediciones Musicales Universidad EAFIT. Medellín, Agosto 1999.
7- "Toccata", para piano. Ediciones Musicales Universidad EAFIT. Medellín, Agosto 1999.
8- "Sonatina para clarinete y piano". Ediciones Musicales Universidad EAFIT. Medellín, Febrero 2000.

Versiones corales publicadas de obras ajenas:
1- "Bello puerto", currulao de Petronio Álvarez. (SCTB). Música Coral Colombiana Colcultura-Programa Regional de Musicología-Unesco/Bogotá. Vol. II. 1981.
2- "Mi ranchito", canción de Roberto Crespo y Tartarín Moreira. (SCTB). Editor Horacio Casas. Universidad del Cauca/Popayán. 1987.
3- "Guabina chiquinquireña", bambuco de Alberto Urdaneta. (SCTB). Editor Horacio Casas. Universidad del Cauca/Popayán. 1987.
4- "No hay como mi morena". Tradicional. (SCTB). Editor Horacio Casas. Universidad del Cauca/Popayán. 1987

Versiones para piano:
1.- «Paráfrasis» (sobre un tema de Pedro Morales Pino). Oficina de Divulgación Cultural. Universidad Industrial de Santander. Tercer Festival Internacional de Piano UIS, como parte del álbum "El Piano y Tres Compositores". Bucaramanga, 1986.

Libros:
1- "La Sinfonía". Colección Música Universal Colcultura-Philips/Bogotá. Febrero-1979.
2- "Imagen y obra de Antonio Maria Valencia". Dos Volúmenes. Corporación para la Cultura/Cali. XI-1991. Premio «Robert Stevenson» de Musicología, Mención Honorífica. Consejo Interamericano de Música, Organización de los Estados Americanos. Washington, D.C. 1993. Esta obra está en The Library of Congress, Washington, D.C., Hispanic Dívision.

Ensayos sobre temas históricos, musicológicos y de divulgación musical:

1- "Anatomia del compositor". El Mercurio/Antofagasta. 18-V-1960 y Voces del Norte/Cartago. 27-V-1961.

2- "Aprendamos a escuchar". El Mercurio/Antofagasta. 26-V-1960.

3- "La conjunción de los astros". El Mercurio/Antofagasta. 21-Vll-1960.

4- "La tierra de la orquesta sinfónica". El Mercurio/Antofagasta. 7-VIII-1960.

5- "Berlioz y la revolución romántica". El Mercurio/Antofagasta. 21 y 29-VllI-1960.

6- "El tesoro extraviado". El Mercurio/Antofagasta. s/f 1960.

7- "Arequipa musical". Noticias/Arequipa. 9-X-1960.

8- "Un error muy difundido". Voces del Norte/Cartago. s/f 1961.

9- "Gregorio el Grande, Papa y Reformador". Revista Universidad de Antioquia N^° 1 59/Medellín. X-XI-XII-1964 y El Colombiano/Medellín. 25-VI-1967.

10- "De mi peculio". Revista Humanidades N^° 4 Universidad Pontificia Bolivariana/Medellín. XI-1965.

11- "La doctrina del «ethos» en la antigua música griega". Revista Humanidades N^° 5 Universidad Pontificia Bolivariana/Medellín. XI-1966 y La Biblioteca Informa N^° 10. Universidad de Antioquia/Medellín. VII- 1971.

12- "Breves apuntes sobre el teatro medieval". Revista Humanidades N^° 6 Universidad Pontificia Bolivariana/Medellín. XI- 1967.

13- "La música en la realidad latinoamericana". Platea '33 N^° 1 a 4/Medellín. IV-V-VII-VIII-1971.

14- "Stravinsqui, un lírico". Platea '33 N° 2/Medellín. V-1971 y La cábala N^° 5/Cali. I-IV-1984.

15- "Schubert-Müller, el binomio de «La bella molinera»". Platea '33 N^° 3/Medellín. VII-1971.

16- "A los cien años de «Aída»". Platea '33 N° 7/Medellín. XII-1971.

17- "De la música primitiva". Platea '3 N^° 9 y 10/Medellín. III-IV-1972.

18- "El Conservatorio de Música a la hora del sesquicentenario". Revista del Sesquicentenatrio de la Universidad de Antioquia/Medellin. IX-1972.

19- "Pasión según San Mateo de Juan Sebastián Bach". Platea '33 N^° 18/Medellín. VII-1973.

20- "Carta de..." (I). Platea '33 N^° 22/Medellín. IV-V-1974.

21- "Carta de..." (II). Platea '33 N° 23/Medellín. VI-VII-1974.

22- Prólogo al libro "La Magia de la Opera", de Jairo Gómez Montoya. Instituto Colombiano de Cultura-Colcultura/Bogotá. 1984 y El Pueblo/Cali. 30-IX-1984.

23- "El Festival y otras cosas". Diario del Festival Año 1 N^° 1/Popayán. 7-IV-1979.

24- "Le Sacre du... Concert». Diario del Festival Año 1 N^° 5/Popayán. 11-IV-1979.

25- "Las contradicciones del Romanticismo". Diario del Festival Año 1 N^°  6/Popayán. 12-IV-1979.

26- "Viernes Santo y Festival de Música". Diario del Festival Año 1 N° 7/Popayán. 13-IV-1979.

27- "Un músico bajo la lupa". Impresiones N^° 5/Medellín. VI-1979.

28- "¿Música para élites?". Diario del Festival Año II N° 1/Popayán. 29-III-1980.

29- "Contribución a la escritura del bambuco colombiano". Quirama Instituto de Integración Cultural/Medellín. I-1981.

30- "Mal gusto y radiodifusión". El Mundo Semanal de El Mundo/Medellín. 8-VIII-1981.

31- "Por la Universidad". El País/Cali. 12-XII-1981.

32- "Noche de paz". El País/Cali. 24-XII-1981.

33- "Beethoven en bluejeans". El País/Cali (Dominical). 27-XII-1981.

34- "No sólo de pan...". El País/Cali. 14-II-1982.

35- "Homenaje a la mujer". El País/Cali. 27-II-1982.

36- "Cadencia femenina". La Cábala N^° 2/Cali. II-1982.

37- "Revolución, protesta y música". El País/Cali. 15-VIII-1982.

38- "Música y xenofobia". El País/Cali. 26-IX-1982.

39- "La música pertenece a todos". El Pueblo (Contrastes)/Cali. 13-II-1983.

40- "Silueta de una obra". El País/Cali. 15.VII-1983.

41- "Coloridos y reversiones". El País/Cali. 22-VII-1983.

42- "Dizque el disco se acaba". El País/Cali. 5-VIII-1983.

43- "30 años de experimentación". Cifras (Cámara de Comercio de Medellín). 30-XI y 15-XII-1983.

44- "Glosas críticas a un devenir fallido". Quirama N^° 13-Instituto de Integración Cultural/Medellín. 1990.

45- "La música culta". Occidente (dominical). Edición especial de la Universidad del Valle.

Cali, I-1995.

46- "Coloquio de Monsieur Maçon y el Juglar Euphonium". Planta Libre. Vol. 1, N^° 7. Cali, 1995.

47- "La herencia de Bach". Revista de Bellas Artes. Instituto Departamental de Bellas Artes, N^° 001. Cali, XI-1995.

48- "Luis A. Calvo, un músico de talento". Libre Cátedra. Universidad Industrial de Santander. Año 1, N° 2. Bucaramanga, XII-1995.

49- "La polifacética personalidad musical de Luis A. Calvo". El Colombiano (dominical). Medellín, II-1996.

50- "Glosas críticas a un devenir fallido". El Colombiano (dominical). Medellín, 14-VII-1996.

51- "Crónica del Festival". El Liberal. Popayán. 27-III-1997.

52- "La Música en el Valle del Cauca a lo largo y ancho del siglo XX". Historia de la Cultura del Valle del Cauca-Siglo XX. Proartes. Septiembre de 1999.

 
Críticas Musicales:

1- Ballet Nacional Chileno. El Mercurio/Antofagasta. 22-IV-1960.

2- Ballet Nacional Chileno. El Mercurio/Antofagasta. 24-IV-1960.

3- Promisoria figura artística. El Mercurio/Antofagasta. 1-VI-1960.

4- Un aniversario importante. El Mercurio/Antofagasta. 9-VI-1960.

5- El recital de Manuel Cuadros. El Mercurio/Antofagasta. s/f 1960.

6- La magia de Alfonso Montecino. El Mercurio/Antofagasta. 24-VIII-1960.

7- Una ecuación sin incógnita. El Mercurio/Antofagasta. 31-VIII-1960.

8- Don Giovanni. El Colombiano/Medellín. 12 y 13-IX-1978.

9- Rigoletto. El Colombiano/Medellín. 14-IX-1978.

10- Elixir de amor. El Colombiano/Medellín. 15-IX-1978.

11- El barbero de Sevilla. El Colombiano/Medellín. 18-IX-1978.

12- Un baile de máscaras. El Colombiano/Medellín. 21-IX-1978.

13- La bohéme. El Colombiano/Medellín. 23-IX-1978.

14- Carmen. El Colombiano/Medellín. 27-IX-1978.

15- Madame Butterfly. El Colombiano/Medellín. 2-X-1978.

16- Pasión según Juan, según Bach. Diario del Festival Año 1 N^° 2/Popayán. 8-IV-1979.

17- Concierto de apertura. Diario del Festival Año 1 N^° 2/Popayán. 8-IV-1979.

18- El concierto de hoy. Diario del Festival Año 1 N^° 3/Popayán. 9-IV-1979.

19- Bajo el signo de la Pasión. Diario del Festival Año 1 N^° 3/Popayán. 9-IV-1979.

20- Sonatas de Bach. Diario del Festival Año 1 N^° 4/Popayán. 10-IV-1979.

21- Programa ruso. Diario del Festival Año 1 N^° 5/Popayán. 11-IV-1979.

22- El grupo Berejú. Diario del festival Año 1 N^° 5/Popayán. 11 -IV-1979.

23- Niños belgas y El Mesías. Diario del Festival Año 1 N^° 6/Popayán. 12-IV-1979.

24- Camerata Bogotá en La Herrería. Diario del Festival Año 1 N° 6/Popayán. 12-1V-1979.

25- Armonía en rojo y negro. Diario del Festival Año 1 N° 7/Popayán. 13-IV-1979.

26- La sombra de Sandor. Diario del Festival Año 1 N^° 7/Popayán. 13-IV-1979.

27- Sinfónica del Valle en La Herrería. Diario del Festival Año 1 N^° 7/Popayán. 13-1V-1979.

28- Concentus Musicorum. Diario del Festival Año 1 N^° 7/Popayán. 13-IV-1979.

29- Balance (del Festival). Diario del Festival Año 1 N^° 8/Popayán. s/f V-1979.

30- Lucía. El Mundo/Medellín. 8-VIII-1979.

31- Lucía (segundo elenco). El Mundo/Medellín. 13-VIII-1979.

32- Elixir de amor. El Mundo/Medellín. 16-VIII-1979.

33- Elixir de amor (segundo elenco). El Mundo/Medellín. 19-VIII-1979.

34- Don Giovanni. El Mundo/Medellín. 22-VIII-1979.

35- Don Giovanni (segundo elenco). El Mundo/Medellín. 29-VIII-1979.

36- El barbero de Sevilla. El Mundo/Medellín. 1-IX-1979.

37-Tosca. El Mundo/Medellín. 15-IX-1979.

38- Tosca (segundo elenco). El Mundo/Medellín. 19-IX-1979.

39- Tosca (tercer elenco). El Mundo/Medellín. 27-IX-1979.

40- Carmen. El Mundo/Medellín. 29-IX-1979.

41- Un baile de máscaras. El Mundo/Medellín. 1-X-1979.

42- Logro y no canto de sirenas. Diario del Festival Año II N° 2/Popayán. 30-III-1980.

43- Mozart en el Municipal. Diario del Festival Año II N^° 3/Popayán. 31-III-1980.

44- De la programación habitual... Diario del Festival Año II  N° 4/Popayán. 1-IV-1980.

45- Una noche Bach. Diario del Festival Año II N^° 4/Popayán. 1-IV-1 980.

46- Mendelssohn Biava, Schumann Uribe. Diario del Festival Año II N^° 5/Popayán. 2-IV-1980.

47- Gritos daban en aquella sierra. Diario del Festival Año II N° 5/Popayán. 2-IV-1980.

48- Danzas en La Herrería. Diario del Festival Año II N^° 6/Popayán. 3-IV-1980.

49- Percusión venezolana. Diario del Festival Año II N^° 6/Popayán. 3-IV-1980.

50- Estrenos y apotéosis. Diario del Festival Año II N^° 7/Popayán. 4-IV-1980.

51- Dúo de notables. Diario del Festival Año II N^° 7/Popayán. 4-IV-1980.

52- Consagraciones y oscurantismo. El Pais/Cali. 16-VI-1980.

53- Un Quinto premiado. El País/Cali. 24-VI-1980.

54- Tinieblas, llanto y música. Crítica, órgano periodístico del XVIII Festival de Música Religiosa de Popayán. 5-IV-1981.

55- Tres en uno. Crítica, órgano periodístico del XVIII Festival de Música Religiosa de Popayán. 6-IV-1981.

56- Apoteósis de Corelli... Haendel y Chaikovsky. Crítica, órgano periodístico del XVIII Festival de Música Religiosa de Popayán. 7-IV-1981.

57- El vuelo del pichón. Crítica, órgano periodístico del XVIII Festival de Música Religiosa de Popayán. 8-IV-1981.

58- Circoncierto. Crítica, órgano periodístico del XVIII Festival de Música Religiosa de Popayán. 9-IV-1981.

59- Polifonía y polución. Crítica, órgano periodístico del XVIII Festival de Música Religiosa de Popayán. 10-IV-1981.

60- Aventuras con el sonido. Crítica, órgano periodístico del XVIII Festival de Música Religiosa de Popayán. 10-IV-1981.

61- Lucia de Lammermoor. El País/Cali. 19-X-1981.

62- La Forza del Destino. El País/Cali. 23-X-1981.

63- Tosca. El País/Cali. 26-X-1981.

64- Las bodas de Figaro. El País/Cali. 2-XI-1981.

65- El sinfónico del lunes. El País/Cali. 12-XI-1981.

66- Música de cámara de comercio. El País/Cali. 21-Xl-1 981

67- En torno a la orquesta de Tubinga. Crítica, órgano periodístico del XIX Festival de Música Religiosa de Popayán. 6-IV-1982.

68- Audición extraordinaria. Crítica, órgano periodístico del XIX Festival de Música Religiosa de Popayán. 7-IV-1982.

69- El nuevo coro de Colcultura. Crítica, órgano periodístico del XIX Festival de Música Religiosa de Popayán. 8-IV-1982.

70- Argentinos en La Encarnación. Crítica, órgano periodístico del XIX Festival de Música Religiosa de Popayán. 9-IV-1982.

71- El segundo sinfónico. Crítica, órgano periodístico del XIX Festival de Música Religiosa de Popayán. 9-IV-1982.

72- Polifonía para Viernes Santo. Crítica, órgano periodístico del XIX Festival de Música Religiosa de Popayán. 10-IV-1982.

73- Orquesta rusa: serenata nocturna. Crítica, órgano periodístico del XIX Festival de Música Religiosa de Popayán. 10-IV-1982.

74- Creación y recreación. El País/Cali. 24-IV-1982.

75- Una noche Chopin. El País/Cali. 13-IX-1982.

76- Noche de apertura. El Liberal/Popayán. 29-III-1983.

77- A los 20 años del Festival. El Liberal/Popayán. 31-III-1983.

78- Sinfónico del lunes. El Liberal/Popayán. 31-III-1983.

79- Sinfónico del martes. El Liberal/Popayán. 31-III-1983.

80- Se inicia el Festival. El Liberal/Popayán. 18-IV-1984.

81- Coro inuniversitas y noche sinfónica. El Liberal/Popayán. 19-IV-1984.

82- Sinfónico coral del miércoles. El Liberal/Popayán. 22-IV-1984.

83- Conciertos de Jueves y Viernes Santo. El Liberal/Popayán. 24-IV-1984.

84- Messiah. El Liberal/Popayán. 2-IV-1985.

85- Cuento de Navidad. El Liberal/Popayán. 4-IV-1985.

86- Sinfónica del Valle. El Liberal/Popayán. 4-IV-1985.

87- El concierto del Domingo de Ramos. El Liberal/Popayán. 26-III-1986.

88- Últimos ecos del XXIII Festival Musical. El Liberal/Popayán. 4-IV-1986.

89- Una Fiesta Estética. Vanguardia Liberal/Bucaramanga. 19-XI-1986.

90- Experiencia extraordinaria. Vanguardia Liberal/Bucaramanga. 20-XI-1986.

91- Recital soberbio. Vanguardia Liberal/Bucaramanga. 22-XI-1986.

92- Con piano desafinado. Vanguardia Liberal/Bucaramanga. s/f 1986.

93- Crónica del Festival. Boletín del XXIV Festival de Música Religiosa de Popayán. 13, 14, 15, 16, 17- IV-1987.

94- Crónica del Festival. Boletín del XXV Festival de Música Religiosa de Popayán. 31-III y 1-IV-1988.

95- Douglas Keegan. Vanguardia Liberal/Bucaramanga. 14-IX-1988.

96- Nelly y Jaime lngram. Vanguardia Liberal/Bucaramanga. 15-IX-1988.

97- Teresa Gómez. Vanguardia Liberal/Bucaramanga. 16-IX-1988.

98- Ilan Rogoff. Vanguardia Liberal/Bucaramanga. 17-IX-1988.

99- Balance del Festival Polifónico. El Heraldo/Barranquilla. 15-I-1989.

100- Crónica del Festival. Boletín del XXIV Festival de Música Religiosa de Popayán. 20, 21, 22, 23, 24-III-1989.

101- Alberto Rafols. Vanguardia Liberal/Bucaramanga. 8-IX-1989.

102- Arnaldo Pizzolante. Vanguardia Liberal/Bucaramanga. 9-IX-1989.

103- Coro La Escala. El Liberal/Popayán. 12-IV-90.

104- Blanca Uribe. El Liberal/Popayán. 11-IV-90.

105- Bodas de Plata Corales. El Liberal/Popayán. 18-XII-92.

106- Crónica del Festival. El Liberal/Popayán. 15, 16, 19-IV-92.

107- Crónica del Festival. El Liberal/Popayán. 11, 13-IV-95.

108- Crónicas del Festival. Pianísimo. Órgano Periodístico Informativo del XII Festival
Internacional de Piano. U.I.S./ Bucaramanga. 2, 3, 4, 5, 6, 7 y 8-IX-1995.

109- Ecos de la Novena Sinfonía. El País. Cali, 2-XII-1995.

110- Crónica del Festival. El Liberal/Popayán. 4-IV-96.

111- Crónica del Festival. El Liberal/Popayán. 25-III-97.

112- Crónica del Festival. El Liberal/Popayán. 26-III-97.

113- Crónica del Festival. El Liberal/Popayán. 5-IV-97.

114- Crónica del Festival. «Pianissimo». Órgano Periodístico Informativo del XIV Festival Internacional de Piano. U.I.S./ Bucaramanga. 1, 2, 3, 4, 5 y 6-IX-1997.

115- Crónica del Festival. Vanguardia Liberal/Bucaramanga. 2-IX-1997.

116- Crónica del Festival. Vanguardia Liberal/Bucaramanga. 6-IX-1997.

9) Escritos sin publicar:
1- Políticas y mecanismos para el desarrollo de la investigación musical en los progamas universitarios (Ponencia-Medellín-Colombia). Julio-Septiembre 1993.

2- Composición musical y desarrollo cultural del país (Ponencia-Bogotá-Colombia). Noviembre 1996.

Fuera de esto, es autor de reseñas, gacetillas, entrevistas, reseñas críticas de discos, y de más de un centenar de análisis y comentarios de programas (notas de programa) que cubren desde 1963 hasta 1997.

10) Discografía:
1) "Dos Romances Anónimos de mi Tierra", para coto mixto a cappella y "Canción a Natacha", N^° 1 de «Tres Viñetas para Coro femenino». Disco LP institucional conmemorativo de los 25 años de las Empresas Públicas de Medellín. Medellín.

2) "Opus Quinientos-Ensayo para orquesta", en Volumen III de "Clásicos Colombianos del Siglo XX". Comisión para el Quinto Centenario y Colcultura. CD. Bogotá. 1993.

Documentación suministrada por el compositor


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