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EL MAESTRO SANTIAGO VELASCO LLANOS
SUS ACTIVIDADES PROFESIONALES Y SUS OBRAS
1915-1996
CALI,COLOMBIA
( 1915-
1941)
Nace en
Cali, Colombia, el 28 de enero de 1915 en el tradicional barrio de San Antonio, en el
Empedrado.
Fallece en
Cali, Colombia, el 15 de Mayo de 1996 las 02:30 am. a los 81 años de edad en el Barrio La
Flora en el norte de la ciudad.
Su familia
es de artesanos: su padre es zapatero y en la familia de la madre son orfebres.
Santiago
Velasco González, su padre hace parte, con el trompetín, de la “Orquesta
Cali”, que ameniza los eventos sociales de la época, asi como las primeras salas de
cine mudo (comienzos del siglo XX).
Su tio es
el compositor Jerónimo Velasco (1890-1963) quien se residencia en Bogotá a comienzos del
siglo XX; de grata recordación en los círculos musicales de la capital de la República
en la primera mitad del siglo XX.
En los
meses de Junio a Octubre toda la familia (14 personas) se va a la Montaña (Pichindé) en
los Farallones de Cali a refrescarse del intenso calor.
“El
Pueblo”, Cali, Colombia, Diciembre 2 de 1984
“........La
música y la naturaleza fueron mis dos primeras aficiones: todas las vacaciones, mi padre
me llevaba a Pichindé y Peñas Blancas, y yo gozaba con el verdor de los prados y la
música del viento en las hojas de los árboles......”
A los doce
años de edad comienza su carrera musical componiendo su primera obra:
“Mireya”
(1927) vals para piano, estreno en 1930 en el Colegio Enelia Rivera por el autor.
Transcripcíón
(1933) al pentagrama de Hernando Sinisterra, Director de la “Orquesta Cali”.
De la
época de su educación secundaria surgen estas primeras Obras:
Los”Valses
Juveniles”(1930) para piano estreno en Cali, Colombia en el Colegio Enelia Rivera por
el autor.
Tres
Pasillos Colombianos:
“El Gato
Negro“
(1930)
pasillo para piano. grabado en Discos Victor (New York) por la “Estudiantina
Tucci”, con el nombre de “Pasillo Colombiano Nº 1”, con el seudónimo Pepe
del Mar .
"Fiesta”
(1930) pasillo para piano.
“El Conejo”
(1930)
pasillo para piano.
Es alumno
fundador (
1933 a
1941) del Conservatorio de Cali bajo la dirección de Antonio María Valencia quien
acababa de llegar de Europa.
Es
Bachiller en 1934 del Colegio Santa Librada de Cali, bajo la rectoria de Mario Carvajal
Borrero, humanista, que influye en su amor por la buena lectura.
“Occidente”,
Cali, Colombia, Noviembre 11 de 1884:
“.........En
el barrio, los muchachos ibamos hasta las riberas del rio, que tenian árboles frondosos y
nadábamos en el agua deliciosa, fresca; la parte de abajo de San Antonio se llamaba El
Vallano. Por la mitad de las calles pasaba la alcantarilla. No había carros ni
bicicletas. Tanto insistí con el deporte que también jugue futbol, en la Cancha
Centenario, cuando ahí no existia ni una casa; solo el campo para patear
pelotas..........”
“El
Tiempo”
Bogota, Colombia, Octubre 27 de
1948:
“.......
Mis primeras actividades musicales las desarrolle en Cali cuando fui miembro de una murga
estudiantil en el Colegio Santa Librada. Tocábamos instrumentos Típicos Colombianos
Allí aprendí a conocer y amar nuestro folflore musical. En esa época se inicia mi
carrera musical con la composición de pasillos y bambucos que aun ahora se tocan en el
Valle.....Terminé mis estudios en el Colegio Santa Librada y muy en desacuerdo con mis
familiares y amigos que me instaban a seguir la carrera de las matemáticas, resolví
dedicarme a la composición musical..........”
Ya
bachiller en 1934 es nombrado Maestro de música y canto en la Escuela Publica Nº 8, y en
el 1937, Profesor de música y canto en la Escuela Normal de Señoritas de Cali, Colombia.
Hace
Estudios Básicos Musicales, que alterna con los últimos años de la secundaria. ydespués
sigue alternando la actividad académica superior con la actividad docente.
Inicia su carrera docente de director de agrupaciones corales.
Es nombrado
director del “Orfeón Popular de Obreros y Empleados de Cali” del Ministerio de
Educación Nacional en 1937.
Esta
agrupación es el origen del actual Instituto Popular de Cultura.
Estas
actividades docentes las desempeña hasta el año 1941 cuando viaja a Chile.
“Occidente”,
Cali, Colombia, Noviembre 11 de 1984:
“....................Tuve
la suerte de estudiar ocho años junto al Maestro Antonio María Valencia, quien acababa
de llegar a Cali, procedente del mejor instituto musical de Europa en ese entonces:
Scholla de Cantorum de París. Nosotros sentíamos que también estudiabamos en París,
tratábamos de aprender al máximo. Me arrepentía mucho de haber llegado a la educación
musical tan tarde: 17 años, pero estudiabamos con ahinco. Fueron ocho años que
transcurrieron de mi casa en el Empedrado, Barrio San Antonio, al
Conservatorio……. Mi casa era muy alegre: catorce hermanos: las muchachas daban
encanto a todo, sembraban matas, arreglaban los balcones, mientras mi padre tocaba la
trompeta al fondo. El era trompetista a diferencia de mi abuelo que eligió el bajo. O sea
que la música estaba ya en casa................... me gusta mucho el deporte, pero no soy
un buen atleta. Practicaba de todo; inclusive en el equipo de Basket de Santa Librada que
después fue el primer campeón nacional de
ese deporte.............”
La primera
composición de un himno es:
El “Himno al Carnaval de Cali”, (1935) para tenor y
piano, con letra del poeta Ricardo Nieto, estreno, 20 de Febrero 1935 en Cali, Colombia,
en el Teatro Moderno por la Orquesta de Hernando Sinisterra.
Gana el 1er
Premio en el concurso. La Junta del Carnaval le confiere la “Medalla del Carnaval de
Cali” (1935).
Esta
medalla se constituye en su primera distinción.
Compone el
“Preludio en Mi Mayor” (1940), estreno, 20 de Julio de 1944 en Santiago de
Chile, en la Universidad de Chile por el autor, en acto organizado por el Instituto
Chileno-Colombiano.
“L`education
musicale”; Revue mensualle, juin-juillet 1983, No, 299/300:
“.......La
obra para piano, muy facil técnicamente, revela gran belleza. Yo tuve mucho placer de
trabajarla y he dado en conciertos el Preludio en Mi Mayor (1940).......”
J. J. Prevost
.
Transcripción
para arpa (1949) dedicada al Arpista Español Nicanor Zabaleta quién la estrena el 3 de
junio de 1949 en el Teatro Colón en Bogotá, Colombia.
Esta
composición se constituye en la primera obra estrenada en Bogotá, Colombia después de
su regreso al pais procedente de Chile.
“Nota
Periodística”, Bogotá , Colombia, Junio 5 de 1949:
Entérese
Usted
“..............No
obstante su brevedad, este ”Preludio” permite, apreciar algunos aspectos
característicos de la personalidad del compositor caleño: inspiración- que se traduce
en originalidad y buen gusto- y técnica evidente en la pulcritud de su estilo ..."
José Ignacio Libreros
“Nota
Periodística”.Bogotá, Colombia Sabado Junio 4 de 1949:
“.........la
obra es breve de técnica madura, sumamente melódica que, desde luego, ofrece una
demostración exacta de los conocimientos y de la auténtica musicalidad de Velasco
Llanos..............”
Para
música coral hay un Motete
“Eripe
me Domine”,
(1940)
polifónica para coro mixto estreno en el 1957 en la Sala Beethoven en Cali, Colombia, por
la Coral Palestrina, Director: el autor.
Dos
Madrigales:
“A unos
Ojos”,
(1938) a
cuatro (4) voces, letra de Gutierre de Cetina estreno el 15 de Junio de 1938 en en la Sala
Beethoven en Cali, Colombia, por la Masa Coral del Conservatorio, Director Antonio María
Valencia.
“Dos
Perrorurín”
(1940)
estreno en 1941 por el Orfeón de Obreros y empleados de Cali Colombia, Director el autor.
Esta obra
es ganadora (1945) en el concurso de música colombiana patrocinado por la Lotería del
Valle de Cali Colombia.
“Jamás
vieron mis ojos”
(1941),
madrigal para soprano y piano con letra de Mateo Gamboa.
Culminados
sus estudios superiores en Cali, el compositor busca nuevos horizontes preparando su viaje
al viejo continente pero la guerra lo hace cambiar de rumbo y escoje a Chile por ser el
país a donde
estaban llegando los músicos refugiados de la guerra.
SANTIAGO DE
CHILE
(1941-1948)
En 1941
viaja a Santiago de Chile y es admitido como alumno en la Universidad de Chile, Facultad
de Bellas Artes, Conservatorio Nacional de Música en Santiago.
Estudia:
Composición, Análisis, Contrapunto y Orquestación bajo la Dirección de Domingo
Santacruz, Armando Carvajal, Carlos Isamitt y Pedro Humberto Allende.
Surge su
primera Obra Sinfónica:
La
”Danza Indigena” (1941) para Orquesta Sinfónica, estreno 5 de Noviembre de 1944
en el Estadio Nacional en Santiago de Chile por la Orquesta Sinfónica de Chile, Director:
Armando Carvajal.
Programa de
Mano: Teatro Municipal de Cali, Colombia (1987). Orquesta Sinfónica de Colombia,
Director: Simón Blech.
Mejor que
por sus ritmos, esta breve partitura sugiere un ambiente aborigen gracias al caracter de
sus temas. Fue escrita en 1941 y consta de tres secciones: Precede a la primera una corta
introducción iniciada por los fagotes y las trompetas a las que le responden las maderas
sobre un ritmo insistente de los timbales, las cuerdas, en estilo coral, exponen un primer
motivo de sabor campesino ritmicamente ornamentado por un contramotivo de las flautas,
oboes y clarinetes, del que surge la idea ritmo melódica que preside la segunda sección.
Esta parte central está instrumentada con plenitud, y en ella tienen a su cargo los
timbales otro esquema ritmico fundamental. La tercera sección se inicia con una breve
pasaje nostálgico de flautas y clarinetes, acompasado por los pizzicatti de los chelos y
los contrabajos. Bien pronto las cuerdas exponen un tercer motivo al que responden las
maderas; un pasaje en canon (cuerdas, trompetas con sordina y clarinete) se resuelve en
una fórmula conclusiva en la que canta el primer fagot. La obra termina con la
repetición de la sección central. Andrés Pardo Tovar
“El
Diario Ilustrado”, Santiago de Chile Noviembre 29 de 1944.
Triunfo de
un Compositor Colombiano
”.................Con
ocasión del homenaje que el pueblo Chileno tributó a las Naciones Unidas en el Estadio
Nacional al que asistieron, el Excmo ex-Presidente de la República de Colombia, Dr.
Eduardo Santos y altos funcionarios chilenos y extranjeros, la Orquesta Sinfónica de
Chile, bajo la dirección del Maestro Armando Carvajal, estreno la primera obra Sinfónica
del joven Compositor Colombiano don Santiago Velasco Llanos intitulada “Danza
Indigena Colombiana”..................... La obra de Santiago Velasco es de una recia
estructura orquestal de tipo clásico. Sus temas son inspirados en las caracteristicas
melodias de los indios Colombianos de “Tierra Adentro”. Una intensa virilidad se
hace presente en toda la obra, que entusiasma por su noble y brillante sonoridad. Un habil
y rico empleo de los instrumentos y una melodía y armonización muy inteligentes, hacen
de esta obra una verdadera joya musical del arte colombiano, que coloca al compositor
Velasco LLanos entre los primeros compositores de su patria.”............” C.C
“El
Tiempo”, Bogotá, Colombia, Febrero 19 de 1945:
Carta
dirigida a Carlos Lozano y Lozano, Embajador de Combia en Chile de René Amengual
Astahuruaga, Director de la Sección Música de Cámara, Profesor de la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad de Chile.Febrero 1º de 1945
“..........me
es muy grato dirigirme a usted para informale de la importante labor musical que viene
desarrollando entre nosotros, el joven compositor colombiano Don Santiago Velasco Llanos,
alumno de III grado de composicion musical de la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad de Chile. Por usted es conocido el estreno que por parte de la Orquesta
Sinfónica de Chile, bajo la dirección del maestro Armando Carvajal, hizo de su primera
obra Sinfónica intitulada “Danza Indígena Colombiana”, ejecutada en el Estadio
Nacional el 5 de noviembre de próximo pasado (1944), en el homenaje que Chile rindió a
las Naciones Unidas y al Vicepresidente de la UNRR, y Ex Presidente Doctor Eduardo Santos,
obra que fue muy bien acogida por el público asistente a tal acto.........” René
Amengual Astahuruaga, Director de la Sección Música de Cámara y Profesor de la Facultad
de Bellas Artes de la Universidad de Chile.
Se casa en
Santiago de Chile (1942) con Lydia Mónaco, argentina de ascendencia italiana. Nacen sus 2
primeras hijas: Gloria y Fanny.
Compone las
“Tres Miniaturas”(1942), para piano, estreno en 1942 en Santiago de Chile por el
autor:
“El
Burro Aguador”(1942)
“Las
Negritas”(
1942)
“Cancion
de Cuna”(
1942)
Inicia su
producción para Música de Cámara con:
Ensueño“
(1942) para
Orquesta de Cámara. Dedicada a su hija Gloria, obra que luego hace parte de los
“Cinco Temas Infantiles” estrenados en 1978.
“La
“Romanza“ (1944) para violín y piano, estreno el 20 de Julio de 1944 en Santiago de Chile en la Universidad de Chile en
acto organizado por el Instituto Chileno-Colombiano por
el” Cuarteto Chile”.
Nuevamente
es interpretada el 11 de Noviembre de 1946 en el Centro Colombiano, por dos estudiantes
distinguidos de Bellas Artes de la Universidad de Chile.
Programada
también el 4 de Diciembre de 1946 en el Salón de Honor de la Universidad de Chile
interpretada al violín por Freddy Wang y al piano por Carlos Oxley.
“El
Diario Ilustrado” Santiago de Chile, Noviembre 29 de 1944:
“.............También
estrenó Velasco LLanos una bella obra de música de Cámara para violín y piano, sobre
temas igualmente indígenas, en el Banquete que el Centro Colombiano ofreció en sus
salones al Doctror Eduardo Santos el 11 de Noviembre pasado”......... “C.C.
“L`education
musicale”; Revue mensualle, juin-juillet 1983, No, 299/300:
“............la
música de cámara no es menos interesante. Yo admiro su bella Romanza para violín y
piano, (1945) .....” J. J. Prevost
Transcripción
para Cello
y piano (1984) dedicado al Cellista Argentino Adolfo Odnoposoff quien la estrena en 1984
en el Teatro Municipal en Cali, Colombia.
El
“Kyrie, Fuga a 5 voces mixtas” (1944) Motete sin estrenar.
La
“Ronda Final”(1944) para Orquesta Sinfónica. Dedicada a su hija Fanny, obra que
luego hace parte de los “Cinco Temas Infantiles” estrenados en 1978.
La
”Fuga en Re Menor” para Orquesta de Cuerdas (1945).estreno, el 19 de Septiembre
de 1949 en el Teatro Colon. en Bogotá, Colombia por la Orquesta Sinfónica Nacional,
Director: el autor.
Programa de
Mano: Auditorio Leon de Greiff Universidad Nacional, Bogotá, Colombia 1993 por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Director:
Francisco Rettig
En la Fuga
breve para orquesta de cuerdas, el compositor se ingenia un pasaje de espíritu y
comportamiento estrictamente barrocos. La fuga es a tres voces liderada por los segundos
violines y las violas. El sujeto alli presentado tiene contornos útiles, ritmos claros y
melodías con suficiente capacidad de ser invertidas y fragmentadas según las necesidades
de los episodios. Los violines constituyen la segunda voz de la fuga y los contrabajos, la
tercera. Una vez presentadas las tres voces de la fuga, se inician los episodios de
desarrollo con su variedad características en el tratamiento armónico y
contrapuntísticos.
Transcripción
para
órgano (1975) estreno en 1975 en Florencia Italia por el organista colombiano Rodrigo
Valencia M.
“Nota
Periodística”. Octubre 23 de 1980 Cali, Colombia “..........Los mas destacados
críticos italianos calificaron esta pieza musical (Fuga en Re Menor) original para
cuerdas del maestro, y arregladas para órgano para ( Rodrigo Valencia Moreno ) como una
melodia de extraordinaria dulzura y abrumadora demostración de técnica y
talento......”
Hace su
primera publicación sobre el “Desarrollo y Realización de los Cánones Enigmáticos
de la “Ofrenda Musical” de J,S.Bach“ (1945) por encargo del Instituto de
Extensión Musical de la Universidad de Chile. Estreno en 1945 en el Teatro Municipal de
Santiago de Chile por la Orquesta de Cámara de Chile bajo la dirección de Victor Tevah.
“El
Tiempo”, Bogotá, Colombia, Febrero 19 de 1945:
Carta
dirigida a Carlos Lozano y Lozano, Embajador de Colombia en Chile de René Amengual
Astahuruaga, Director de la Sección Música de Cámara,.Profesor de la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad de Chile .Santiago, Febrero 1º de 1945
“..................Pero
además, quiero informarlo de un interesante trabajo científico musical que le fue
encargado por la Sección Música de Cámara de esta Facultad, que fue cumplido por su
compatriota con verdadero exito. Me refiero a la traducción e instrumentación de la
“Ofrenda Musical” de Juan Sebastian Bach”, obra que fue escrita por ese
celebre compositor alemán en forma cifrada, enigmática y sin indicaciones que
permitieran elaborar una traducción facil; como para probar la profundidad de los
conocimientos de quien se diera a la tarea de decifrarla. Esta obra resume en sus
páginas, todas las mayores dificultades técnicas de la ciencia del contrapunto musical.
Gracias al meticuloso trabajo de su inteligente compatriota, esta obra pudo ejecutarse en
dos conciertos extraordinarios de la serie oficial que programó el año próximo pasado
(1944) la Sociedad de Música de Cámara del Instituto de Extensión Musical de la
Universidad de Chile............” René Amengual Astahuruaga, Director de la Sección
Música de Cámara y Profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de
Chile”.
También en
Chile hace docencia en la Facultad de Ciencias Musicales de Análisis Musical que alterna
con el cargo de Asesor de Directores de Orquesta Extranjeros Visitantes, tales como Fritz
Busch, Eugene Ormandy, Aaron Copland, Hans Kindler , Hermann Scherchen y Carlos Kleiber.
Aparece su
primer Cuarteto:
El
“Cuarteto en Do Nº1” (1944) para Cuerdas: estreno 5 de Diciembre de 1946 en el
Salón de Honor de la Universidad de Chile, por el Cuarteto Wang de Santiago de Chile.
Sus tres
movimientos son:
-Adagio -Allegro
-Andante
-Scherzo
“La
Hora”, Santiago de Chile, Diciembre 8 de de 1946:
La Música
en la Semana
”.....................El
miercoles último se llevó a efecto un acto cultural en la Universidad de Chile,
organizado por la representación de ese país hermano en el que junto a una interesante disertación sobre algunos poetas
nuevos de Colombia, escuchamos dos movimientos del Cuarteto en Do, del compositor Santiago
Velasco LLanos. Este joven compositor colombiano reside en Chile desde hace ya cuatro
años, becado por el gobierno de su país para estudiar en el Conservatorio Nacional de
Música. Fruto de su produción en Chile es este Cuarteto en Do, en el que Velasco
demuestra con creces el alto nivel alcanzado por su técnica de compositor. Es cosa sabida
que el Cuarteto de Cuerdas es el tipo de composición que reune mayores problemas por
resolver. Las cuatro puras voces de las cuerdas deben combinarse y mantener el interés
formal y sonoro de la obra sin que nada pueda dejar el compositor entregado a lo
imprevisto. En los dos movimientosde este Cuarteto, hemos podido apreciar un músico que
en primer lugar ha logrado captar el sentido propio de un Conjunto de Cámara y ha logrado
trabajar la estructura clásica de la sonata, demostrando personalidad, eficaces recursos
de estilo y fina sensibilidad. Santiago Velasco, junto a su caracter de estudiante de la
música, lo es también de nuestra organización musical, su labor junto a los jovenes
compositores y ejecutantes chilenos, le ha ganado la amistad y el aprecio de todos ellos.
Nos unimos a quienes después del estreno de esta obra primera, aunque verdaderamente
promisora, le expresaron su felicitación calurosa y lo invitaron ha seguir trabajando sin
tregua para bien de la joven música americana...................” Daniel Quiroga
Relator,
Cali, Colombia, Diciembre 6 de 1946:
“.........................Obra
de significativo mérito fue la que se dió a conocer ayer en el Salón de Honor de la
Universidad de Chile, en un acto literario a cargo del celebrado Poeta Colombiano Eduardo
Carranza.. En efecto, el conjunto de cuerdas que encabeza el violinista Wang interpretó
en esa velada dos tiempos (movimientos) de un Cuarteto en Do Mayor perteneciente al joven
compositor Colombiano Santiago Velasco. La obra está escrita con gran soltura y en ella
cada instrumento se desenvuelve con admirable independencia, pero de una modadlidad
armónica funcional muy expresiva. Sus ideas se resuelven con naturaleza, sin forzar las
posibilidades técnicas de cada instrumento, lo cual le da al conjunto sonoro amplio
volumen y una claridad en el desarrollo de los temas conductores digna de un músico
conocedor de todos los recursos contrapuntísticos que exigen la elaboración de un
cuarteto. Estamos pues en presencia de un compositor llamado a figurar entre los mas
estimables del culto arte americano......................”Adolfo.Allende. Crítico
musical y compositor Santiaguino.
“
El
Relator”, Cali, Colombia, Marzo 13 de 1945:
Carta
dirigida a Carlos Lozano y Lozano, Embajador de Colombia en Chile. de René Amengual
Astahuruaga Director de la Sección Música de Cámara y Profesor de la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad de Chile, Febrero 1º de 1945
”...........................Por
último, informo a usted que Velasco presentó como trabajo de fin de año correspondiente
a 1944, su primer Cuarteto de Cuerdas, obra compuesta por cuatro movimientos, segun el
tipo clásico, cuya duración es de 20 minutos y cuyas páginas estan llenas de muchos
momentos de verdadero valor musical. Estas informaciones. le haran conocer mas intimamente
a este joven compositor colombiano, que tiene como meta de sus aspiraciones artísticas,
el entregarse por entero a la Organización de un sólido movimiento musical en
Colombia........deseando que esta información llegue al pueblo colombiano por su digno
conducto.......................” René Amengual Astahuruaga. Director de la Sección
de Música de Cámara y Profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de
Chile.
Luego viene
otra Obra Sínfónica:
Las
“Tres Canciones Infantiles” (1945), para Orquesta Sinfónica estreno, 14 de
Noviembre de 1945 en el Teatro Alameda en Santiago de Chile, por la Orquesta Sinfónica de
Chile, Director: Victor Tevah.
Las tres
canciones las componen:
“Ronda”(1945)
-Allegro Marciale- para Orquesta Sinfónica.
Dedicada a su hija María Teresa
“Canción
de Cuna”
(1945)
-Adagio- para Orquesta de Cámara. Dedicada a su nieto Felipe
“Danza
Oriental”
(1945)
-Allegro-Sherzando- para Orquesta Sinfónica. Dedicada a su nieta Cecilia
Luego viene
otro Cuarteto:
“Cuarteto
en Fa Menor”
(1946)
para Cuerdas, estreno, 14 de Septiembre 1950 en las Galerias Centrales del Arte en
Bogota., Colombia por el Cuarteto Bogotá integrado por: Aumere, Guillén, Hernández y
Aldrich.
Sus tres
movimientos son:
-Allegro-Adagio
Molto-Scherzo
El Scherzo
de este cuarteto es interpretado el 14 de Julio de 1951 en el Teatro Colón de Bogotá,
Colombia, por el “Cuarteto Budapest”.
“El
Tiempo”, Bogotá, Colombia, Julio 14 de 1951:
Noticiero
Cultural
“.............Estreno.
La audición de hoy con el cuarteto de Cuerdas Budapest tiene el señalasímo interés de
que, al final el ilustre conjunto artístico tocará el Scherzo Del Cuarteto en Fa Menor del joven compositor colombiano, Santiago
Velasco Llanos, actual director del Conservatorio Nacional. No se trata, exactamente de un
condicionado homenaje al “culto público Bogotano”: la obra vale y fue leida a
primera vista........”
El
“Cuarteto en Fa Menor”, se interpretó nuevamente, el 15 de mayo de 1967 en la
Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogota, Colombia, por el Cuarteto
Bogotá.
“El
Tiempo” Mayo 15 de 1967:
La obra de
Velasco Llanos, no muy reciente, tiene semejantes características anotadas alguna vez a
su suite para cuerdas o sea sólida estructura neoclásica, sin audacias de hoy, lo que la
hace accesible y facil, de grata audición por su equilibrada escritura musical. Velasco
Llanos resume en uno de los habituales tercero y cuarto movimientos, en un scherzo cuyo
ritmo nervioso e impulsivo recuerda el Trio Op, 8 de Brahms..........” Otto de Greiff
El Scherzo
de este cuarteto se interpretó nuevamente en 1980 en el Teatro Municipal en Cali
Colombia,.por el “Nuevo Cuarteto Budapest”.
“El
Pueblo”, Cali, Colombia . Octubre 23 de 1980:
“......................
El Nuevo Cuarteto Budapest, uno de los mejores del mundo, interpretó el tercer movimiento
del Cuarteto en Fa Menor: el Scherzo de Santiago Velasco Llanos. En este trozo de música
pudimos encontrar muy excelsas cualidades: dos hermosas melodías de las que quedan
acompañándonos en la memoria, escritas de una manera fina y sutil y vestida por un
ropaje lleno de riqueza, que revela los conocimientos técnicos del autor
El cuarteto
Budapest, que conoció la obra solo unas horas antes del concierto, la tocó como si fuera
parte de su repertorio. Esto no solo prueba el profesionalismo de los intérpretes sino la
manera justa y sabia como fue escrito ese movimiento sorprendente para la mayor parte del
público que lo aplaudió largamente...................” Octavio Gaviria.
Aparece su
primera Sinfonía:
La
“Sinfonía Nº1 en Do Mayor”o“Sinfonia Breve”(1947) para Orquesta
Sinfónica, estreno, 19 de Septiembre de 1949 en Bogota, Colombia, en el Teatro Colón por
la Orquesta Sinfónica Nacional, Director: el autor.
Sus tres
Movimientos (que se interpretan sin interrupción) son:
-Lento-
Allegro con brio
-Lento-Andantino
quasi Allegretto
-Finale-Presto
Programa de
Mano: Sala Beethoven de Cali, Colombia 1987 Orquesta Sinfónica del Valle, Director
Agustín Cullell-
“Esta
obra escrita en Santiago de Chile, es la primera obra para Orquesta Sinfónica escrita por
el autor. Se inicia con una introducción lenta para dar paso al primer tema que es
rítmico, allegro Enérgico. El segundo tema es lento acompañado de pizzicatos. Su
desarrollo es a base del tema primero y su reexposición obedece a los cánones usados por
Beethoven. El segundo Movimiento nace ininterrumpidamente del primero por medio de una
melodía muy firme a cargo del Corno que conduce a la primera idea que es una melodia muy
larga y contrapuntística, lo mismo que la segunda idea acompañada generalmente por
pizzicatos. Termina la Sinfonía con un movimiento muy alegre, especie de tarantela, que
contrasta con una segunda idea de ambiente trágico. Retorna a la primera idea para
finalizar la Sinfonía con acordes de gran sonoridad.” Santiago Velasco
“El
Tiempo”. Bogota , Colombia. Octubre 20 de 1949:
Un
Compositor Colombiano
“..........
Conozco la Sinfonía Breve del compositor caleño........ Tal obra es la comfirmación de
las capacidades y conocimientos de su autor. Un novato cualquiera no puede escribir una
partitura, y menos en el estilo y la forma característica de una Sinfonía , como es la
de Velasco, con las ideas bien expuestas, su desarrollo lógico y una instrumentación
interesante.........” Guillermo Uribe Holguín
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