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Francisco
"Pacho" Rada Batista (Plato, Magdalena,
1907-2003)- compositor colombiano
Nació
el 11 de mayo de 1907 en Plato, Magdalena.
S
u
madre María Gregoria Batista
falleció cuando Rada tenía dos años; por esta razón fue educado por su
padre Alberto Rada Ballestas,
ganadero
y agricultor
,
con quien construyó una relación de gran complicidad.
Fue
su padre quien lo inició en el acordeón; siempre ha recordado que desde
los cinco años, cuando lo invitaban a tocar en fiestas o llegaba a la casa
tomaba el instrumento, más para improvisar o recordar canciones de otros
que componiendo; desde ahí "Pacho" Rada se sintió atraído por
el acordeón.
Según comentan muchos, cercano a la edad de 7
años
compuso
la primera canción:
El toro Tutencame,
nombre de
una vaca, regalo de su padre, que casi muere en su primer parto.
Alos
9 años su tío, Manuel Rada, lo apodó "Francisco el hombre" por
su gran versatilidad con el instrumento, hecho que acentuó la idea de
asociarlo a la leyenda homónima; si bien es cierto que observó
cuidadosamente a su padre no aprendió a través de lecciones.
Desde
los 25 años fue reconocido en la región
del
Rio Magdalena: Pijiño, Mompox, San Sebastián, Troncoso, Buenavista,
Guataca, Guasimal, San Fernando, Las Margaritas, Menchiquejo, Guinea, El
Banco, Tamalameque, La Gloria, Calamar, Cartagena, Barranquilla y Plato.
A
"Pacho" Rada se le adjudica el son dentro de la música vallenata,
al respecto alguna vez comentó (Alberto Hinestroza LLanos:
"Remembranzas de una historia. 'Pacho' Rada, vida de Francisco el
hombre", 1997):
"Desde
que nací aprendí que los ritmos del Son y Paseo que se tocaban en acordeón
eran iguales, nadie los distinguía. Con el correr del tiempo fui dándome
cuenta de que el SON se escuchaba más bello cuando se le acompañaba de un
solo golpe de bajo, pues de esta forma la melodía se escuchaba con mayor
esplendor lírico. La cadencia del SON se aprecia mucho mejor de esta
manera, que cuando se acompaña de dos golpes o compases de bajo como ocurre
con el Paseo. A raíz de esa apreciación, decidí comenzar a tocar mi música
con ese nuevo estilo, y el público, al notar la diferencia en interpretación
me preguntaba qué ritmo tocaba, a lo que yo respondía: 'el verdadero ritmo
del SON'.
Cuando se
interpreta un ritmo de SON, no debe acompañarse con dos 'porrazos' o
compases, como se usa en la cumbia y en la puya, ni tampoco debe hacerse 'refuego'
de bajo, o sea utilizar diferentes tonos de bajo.
Ese nuevo
estilo se impuso rápidamente dentro del público, el cual identificaba mi música
en cualquier lugar. Muchos colegas se vieron obligados a tratar de imitarlo;
varios de ellos llegaron a mi casa para que les enseñara el secreto de su
ejecución. entre los cuales puedo contar a Juancho Polo Valencia y Alejo
Durán.
Casi sin
darme cuenta se me bautizó como el 'Padre del Son' y sin pecar de egocéntrico
creo que es justicia, ya que fui yo quien lo descubrió e implantó dentro
de un estilo muy personal."
Algunas
canciones comentadas por el autor
Comentarios
del autor en entrevista con Alberto
Hinestroza LLanos ("Remembranzas de una historia. 'Pacho' Rada, vida de
Francisco el hombre", 1997):
"En
1.930 compuse el tema 'La Lira Plateña', son que más tarde se convirtió
en uno de los preferidos del público. A pesar de los años, sigue siendo
generosamente aceptado. Este son refleja mi amor consagrado a la lira de
mi acordeón y a mi pueblo natal, Plato. Esta canción tuvo dos versiones:
la primera en ritmo de SON, y la segunda en ritmo de merengue y jalaito. La
primera versión tenía una estrofa que decía así (fragmento):
Las
mujeres no creían
Que un amor no se lloraba
Lloren mujeres la lira
Lloren la lira de Rada
Versión en
jalaíto (más rápida, fragmento):
Yo
tengo amores de lira
Tengo una lira en mi alma
Por eso es que no tiene calma
No tiene descanso en la vida
Coro:
Es una lira plateña
Nació en orillas del río
Tiene bastante zumbí’o
Se oye por la tierra
ajena"
"Creo
que los cantos de mi música son resúmenes sociales que terminaron metiéndose
en todos los aspectos de mi vida; así como le canté al amor, al acordeón,
a mi pueblo natal, a mis hijos, también me sirvió para denunciar o contar
sucesos y anécdotas, [...] y que dio origen a un tema que se convirtió en
éxito musical el “Cipote luto” (fragmento):
Me
decían que se murió
Yo no lo podía creer (bis)
Qué cipote luto tengo yo
Qué cipote luto tiene usted (bis)
Ahora
te pregunto yo
Tú tienes una virtud (bis)
Si te mueres tú lo cargo yo
Si me muero yo lo cargas tú (bis)"
"Como
nunca fui amigo de peleas, decidí tomar el 'slogan' del cigarrillo Pielroja
que en esa época decía: 'Pielroja, su fama vuela de boca en boca'. Por eso
saqué este son, el cual dio mucho de qué hablar.
Eso
está escrito en una hoja
Lo dice Francisco Rada
La gente me tiene rabia
Y me tienen de boca en boca
Les
voy a decir una cosa
Y es para que todo el mundo oiga,
Mi nombre anda de boca en boca
Como el cigarrillo Pielroja
Esos versos llegaron a molestar a varios músicos de la
Provincia, quienes comenzaron a llamarme 'El Tigre de la Montaña', según
me contó un amigo que regresaba de esas tierras. Ese sobrenombre me inquietó
porque considerarme un tigre era una ofensa, ya que este animal es un
asesino que come gente, y yo ni era asesino, ni muchos menos comía gente ni
tenía garras. De manera que reaccioné, pero como no tenía el nombre de
aquel que me había llamado de esa forma,
hice este son, como
quien dice: 'al que le caiga el guante, que se lo achante....' (fragmento):
No sé si será Zuleta el de ese Son
Que me está tratando de Tigre de la Montaña
O
será Morales en su acordeón (bis)
Yo siempre perdono al que se engaña
Coro:
Oye mi vida, oye mi maye
A mí me gusta enseñar al que no sabe
Oye mi vida, oye mi maye
Yo siempre perdono al
que se engaña"
Documentación
suministrada por el Centro de Documentación Musical del Río Magdalena y el Caribe
Colombiano (bibcomfa@metrotel.net.co)
Su música en nuestra
colección virtual
(audio mp3)
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