Escultor caucano (Popayán, 1920). Hijo del general Rafael
Negret Vivas y de María Dueñas, Negret estudió en la Escuela de Bellas Artes de Cali
entre 1938 y 1943. A1 año siguiente, conoció en su ciudad natal al escultor vasco Jorge
de Oteiza, quien lo puso al tanto de la escultura moderna. Así, después de sus figuras
erguidas o reclinadas, realizadas en la escuela dentro de una concepción convencional,
Negret trabajó entre 1944 y 1948 una serie de yesos de innegable calidad, que anticipan
su enorme inventiva. Son cabezas (de los poetas Guillermo Valencia, Porfirio Barba-Jacob,
Gabriela Mistral y Walt Whitman), algunos temas religiosos (Virgen, Cabeza del Bautista,
Ascensión, Mano de Dios y Anunciación), algunos temas mitológicos (Tritón y Venus) y
La muchacha en la ventana. Aunque en las cabezas se reconocen los personajes, estas
esculturas son básicamente abstractas por ser ante todo formas esenciales, alejadas de
los pormenores. Entre fines de 1948 y 1950, Negret realizó su primer viaje a Nueva York.
Allí, a más de algunas cerámicas biomórficas, realizó sus primeras construcciones.
Entre ellas se destacan El nido y Rostro de Cristo, ambas de 1950. En una y otra, la
lámina de metal y el alambre aluden a los temas sin ninguna proclividad naturalista. En
1949 Negret había realizado otra escultura en metal: Vaso con una flor, un dibujo hecho
en varilla de hierro que no sólo representa el tema sino delimita el espacio real. Luego
de una breve temporada en Colombia, Negret viajó a Europa; vivió en París, Barcelona,
Madrid, Mallorca y St. Germain-en-Laye, entre 1950 y 1955. Inicialmente siguió trabajando
yesos. En estas nuevas esculturas la abstracción predomina sobre cualquier alusión
figurativa, tal como lo corroboran los propios títulos de las obras: Dirección sur,
Homenaje a Gaudí, Columna conmemorativa de una masacre, etc. Luego de ver en París la
retrospectiva póstuma de Julio González en 1953, Negret pasó a utilizar el hierro.
Estas construcciones realizadas en Palma de Mallorca, entre 1953 y 1954, ya sugieren
aparatos o máquinas. A fines de 1955 y hasta 1963 Negret se instaló en Nueva York.
Durante estos años ejecutó la serie denominada Aparatos mágicos .[ver tomo 6, p. 126],
en la que, por primera vez, empleó el aluminio (que desde entonces será su material
exclusivo) y luego de intentar unir las diferentes piezas con dobleces se decidió por la
utilización de tuercas y tornillos. La serie se caracteriza por el empleo de elementos
geométricos y por el rigor compositivo; también por el color: las construcciones están
pintadas de negro, blanco, rojo y azul. Luego de quince años de ausencia, Negret regresó
al país en 1963, y desde entonces ha vivido en Bogotá (donde ya había expuesto en 1958
y 1962), con un corto intervalo en Cali entre 1968 y 1971. En 1963 participó en el XV
Salón de Aristas Colombianos y ganó el primer premio en Escultura, con Vigilante
celeste. En 1967 volvió a obtener el primer premio en el XIX Salón Nacional, con Cabo
Kennedy.
A partir de los primeros años sesenta, las esculturas de
Negret encuentran un elemento nuevo: El espacio interior que surge de la lámina de
aluminio doblada y enfrentada a otra similar. El vacío, que ya había trabajado en Cabeza
del Bautista, se convierte en un elemento importante en sus primeros Navegantes, y durante
mucho tiempo estará presente en su producción. El espacio interior da volumen a la
construcción y, sobre todo, enriquece la composición que se convierte en un contraste
permanente de formas metálicas y de formas espaciales, limitadas por el aluminio doblado.
En estos mismos Navegantes se afianza la presencia de elementos repetidos, verdaderos
módulos que ya habían hecho su aparición en las primeras construcciones de Mallorca.
Dos ripos de esculturas predominaron en la producción de Negret desde los primeros años
sesenta: los Navegantes, siempre flotantes, con pocos puntos de apoyo, y los Puentes,
siempre extendidos entre dos puntos, firmes y bien sostenidos. Luego aparecieron las
series Cabo Kennedy, Géminis, Acoplamientos y, simultáneamente, las Torres, Edificios,
Templos, Columnas y Escaleras, entre otras construcciones. Negret nunca ha puesto sus
títulos arbitrariamente, siempre ha acertado en esas denominaciones, que tienen algo en
común: todas se refieren al mundo de las construcciones, ese mundo extraordinario que, a
lo largo del siglo y gracias a la tecnología, ha realizado los aparatos más prodigiosos
de navegación aérea en la atmósfera y el espacio abierto, los puentes, las estructuras
y los edificios más grandes y sorprendentes de la historia de la humanidad. Pero sus
construcciones no sólo aluden a esas obras de la ingeniería y la arquitectura
contemporáneas, son obras de arte, creaciones escultóricas con leyes propias que
traducen un mundo material en formas completamente inventadas. La serie de Los Andes
inicia una nueva etapa en la producción de Negret. A primera vista, la morfología no es
demasiado diferente de las composiciones precedentes; sin embargo, estas esculturas
recuerdan el poderío de nuestras montañas, su concatenación, su apariencia similar, sus
picos y sus depresiones profundas. Las metamorfosis de 1981 tienen una novedad que poco a
poco se irá enfatizando: los planos que se articulan entre sí sin recurrir a los
enfrentamientos con otros para crear espacios internos, y si esto último ocurre, el
vacío no es tan importante como sucedía en la mayoría de las esculturas anteriores. El
carácter protagónico de los planos distingue su producción de los últimos años de
buena parte de sus construcciones previas. Trátese de los Arholes, los Soles, las Lunas,
los Templos solares, los Relojes solares, las Medidas, los Muros del Cuzco, etc., para
sólo mencionar algunas de las obras recientes, son los planos los que presiden las
construcciones, levantándose, doblándose o curvándose sin la presencia de los planos
enfrentados para crear un vacío. Los espacios se logran ahora por las separaciones entre
los planos, por sus inclinaciones y no por el recurso de enfrentamiento para darle volumen
a las esculturas. Luego de todas las construcciones "abombadas", Negret ha
pasado a trabajar los cuerpos de sus esculturas a base de planos, y así, pendiente de las
superficies, se ha aproximado a la pintura. Obras como los Quipus, las Banderas del Inca,
las Lagunas, todas con varios colores, son especie de pinturas sobre soportes de aluminio.
La simple enumeración de algunas de las obras de los últimos años indica que Negret ha
dejado en segundo plano el mundo de la astronáutica, la ingeniería y la arquitectura
contemporáneas, y que ahora prefiere concebir sus construcciones a partir de su interés
cada día más grande por la naturaleza y el arte precolombino, especialmente el de la
cultura de los incas. Desde siempre, Negret se ha sentido atraído por la naturaleza y
también desde hace mucho tiempo ha sido un estudioso y un coleccionista del arte
prehispánico, pero una y otro sólo lo estimulaban para realizar sus esculturas, como una
hermosa paráfrasis del mundo de las construcciones modernas. Ahora los términos se han
invertido y la gran mayoría de sus obras actuales aluden al mundo natural o a las
diversas manifestaciones artísticas y culturales precolombinas. Esto no significa que sus
construcciones hayan perdido las características fundamentales de su producción
anterior; siguen siendo las mismas esculturas refinadas, hechas de partes que se articulan
con extraordinaria coherencia; sin embargo, la morfología -a veces clásica, a veces
barroca- recibe nuevos contenidos y visiones que remiten a lo orgánico entreverado con
formas de origen mítico. Entre las esculturas públicas de Negret sin duda la más
importante es Metamorfosis, del parque olímpico de Seúl. Esta obra, íntegramente
trabajada en Corea en el marco del Simposio de Escultura realizado con ocasión de los
Juegos Olímpicos de 1988, es una especie de gigantesca flor tropical, hecha de
innumerables piezas a manera de cintas ondulantes que simultáneamente ascienden y se
extienden a los lados, creando diversidad de ángulos e imágenes [Ver tomo 6, Arte, pp.
126 y 127].
GERMÁN RUBIANO CABALLERO
Bibliografía
CARBONEL, GALAOR. Negret, las etapas creativas. Bogotá,
Fondo Cultural Cafetero, 1976 · Edgar Negret, 1955-1973, Museo de Bellas Artes, Caracas,
1973 · Edgar Negret, Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid, 1983 · Edgar Negret.
De la máquina al mito. 1957-1991, Museo de Monterrey, Museo Rufino Tamayo, México,
19911992, textos: Jorge Alberto Manrique, José María Salvador y otros · Esculturas de
Edgar Negret, Museo de Arte Moderno, Bogotá, 1971 · Negret, retrospectiva, 1945-1978,
Galería Garcés Velásquez, Bogotá, 1978, textos: Carlos Castillo y otros · Negret,
última década 1980-90. Regreso al padre inca, Gobernación del Distrito Federal,
Caracas, 1990, texto: José María Salvador · RUBIANO, GERMAN. "Edgar Negret: el
recurso del método y el mundo es ancho y ajeno". En: Escultura colombiana del siglo
XX. Bogotá, Fondo Cultural Cafetero, 1983 · SAMPER, DANIEL Y OTROS Negret, uno, dos y
tres. Nada que ocultar. Bogotá, 1983 · TRABA, MARTA. Seis artistas contemporáneos
colombianos. Bogotá, Antares, 1963 · TRABA, MARTA. , "Comienzo de la escultura
moderna: Negret". En: Historia abierta del arte colombiano. Cali, Museo de Arte
Moderno La Tertulia, 1974.
Esta biografía fue tomada de la Gran Enciclopedia de Colombia del Círculo de Lectores, tomo de biografías.
