Nacido en Honda, Tolima, en 1933, el pintor colombiano Carlos Granada Arango realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional en Bogotá. Su trayectoria artística ha explorado la manifestación de los problemas colombianos y ha llegado a centrarse en el descubrimiento y desarrollo de un estilo impresionista, en el que se adentra en lo típico dentro de un plano filosófico.

El desarrollo de sus obras puede observarse en las diversas exposiciones que ha presentado y en los premios a los que se ha hecho merecedor.

Entre 1957 y 1959 expuso su trabajo en las versiones X, XI y XII del Salón de Artistas Colombianos con oleos como “La procesión sola”, “Crimen” y “Guando” de 1857. En 1858 participó, en el marco de este mismo Salón, en la Bienal de Venecia con la exposición de “8 Artistas Jóvenes”, presentada en la Biblioteca Luís Ángel Arango y en el Primer Salón de Cundinamarca. Posteriormente obtuvo el segundo premio en la Primera Exposición de Artistas Nacionales de Ibagué.

En su participación en el decimosegundo Salón de Artistas Colombianos gano, por su obra “Marionetas”, una beca otorgada por la Embajada de España lo que le permitió, entre 1959 y 1960, recorrer España, Francia e Italia y especializarse en pintura mural, grabado y vitrales. Durante su estadía en el Viejo Mundo realizó, en 1960, una exposición individual en Madrid y se casó con doña Esperanza Carrillo.

Entre 1960 y 1961 y a su llegada de vuelta al país, expuso en la Sociedad de Amigos de París y en la Biblioteca Luís Ángel Arango; y participó también en una exposición colectiva en El Callejón.

En 1962 viajó a Washington, en donde tuvo parte en la Exposición de Pintores Neo-Figurativos, y en donde realizó asimismo una exposición individual patrocinada por la Unión Panamericana.

De nuevo en Colombia, en 1963 Granada tuvo un importante año en la exposición de su trabajo. Expuso 24 dibujos con el título “La violencia” en la Biblioteca Nacional. También se hizo presente en la galería “Arte Moderno” 7 óleos, entre ellos “La matanza de los inocentes”, “Flores para un niño blanco”, “segunda transfiguración” y “Muerte y transfiguración” y mostró asimismo, 12 monotipos y dos dibujos. Posteriormente fue nombrado, en este mismo año, profesor de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá y tuvo lugar en la exposición de arte colectiva colombiana realizada en los Estados Unidos, patrocinada por el Ministerio de Educación y varias galerías de renombre. En ésta expuso sus cuadros “Demagogia”, “Disputa”, “La trágica muerte de Concepción” y “La muerte y transfiguración de Pedro Chamorro”, entre otros.

Al cerrarse el año se hizo merecedor al segundo premio en pintura en el III Festival de Arte de Cali. Participó también en la exposición “El siglo XX y la pintura en Colombia” con su obra “Réquiem para un niño” y estuvo presente en el XV Salón de Artistas Colombianos, obteniendo entonces el primer premio en pintura con el cuadro “Solo con su muerte”.

En 1964 expuso 20 cuadros en “El callejón” de Bogotá, en los que trataba temas de la violencia colombiana. En este mismo año mostró su obra también en la galería “La Escuela” de Barranquilla y participó en el IV Festival de Arte de Cali.

La obra pictórica de este autor se desarrolla hasta la década de los años 80 y su estilo y temáticas se depuran y consagran con el paso de los años.