¿Constituye el arte en Internet (arte interactivo, arte web o net.art) la forma más novedosa de arte digital, el punto y final de los estilos artísticos?

Según algunos, los "ismos" o movimientos de vanguardia que se han sucedido uno tras otro en una secuencia evolutiva ya no son posibles en un formato tecnológico que permite tanto al artista como al espectador una libertad creativa tan extraordinaria.

La World Wide Web, lanzada en 1989 por el científico Timothy Berners-Lee (n. 1955) para ayudar a los físicos que trabajaban en el Laboratorio Europeo de Física de Partículas, se convirtió en un foro para la creación de arte a mediados de los años noventa, cuando todavía había sólo cinco mil usuarios con página web propia. No obstante, en los últimos años del siglo XX, un extraordinario aumento en el número de usuarios facilitó el rápido crecimiento del arte en internet. Su desarrollo ha sido global, lo cual resulta muy adecuado para un medio que se caracteriza por ser accesible universalmente. Por ejemplo, los europeos de la antigua Europa oriental fueron unos de los primeros participantes: el centro mediático Ljudmila de Eslovenia, fundado por el Open Society Institute, de George Soros, fue muy innovador al combinar el espacio para páginas web de artistas con iniciativas en educación.

El arte en internet es, ante todo, democrático y la interactividad es su clave de futuro. Las imágenes, los textos, los movimientos y los sonidos puestos en común por los artistas están al alcance del espectador, quien puede crear sus propios montajes multimedia, de los cuales la "autoría" final queda como una cuestión abierta. De este modo, son los mismos espectadores los que se convierten en usuarios. Mi novio regresó de la guerra (1996), de la rusa Olia Lialina (n. 1971), pone en la palestra tanto su historia personal como la política, con un repertorio de imágenes y textos que son secuenciados por el espectador, quien crea así diferentes versiones de esta historia de amor desgraciada. El analista de sistemas británico Heath Bunting, que puso en marcha Irational.org (un nombre muy subversivo en un mundo dominado por la racionalidad de las empresas) en 1994, explotó de otra forma las posibilidades de interconexión que proporciona la red. Su King's-Cross Phone-In anunciaba en Internet el número de teléfono de treinta y seis cabinas telefónicas de dentro y de los alrededores de la estación de tren de Londres, e invitaba a los espectadores a llamar y a establecer charlas con los viajeros, inyectando así una inesperada dosis de sociabilidad (y anarquía) a la rutina comercial. El proyecto también demostró cuán proteico puede ser el arte en Internet, al conectar de forma tan fluida con otras formas de arte, como la performance.

Para los artistas, Internet ofrece un nuevo modo de distribución y un nuevo medio con características propias y únicas. Una de sus características es la propia tecnología, que conforma los materiales para el artista. El hacer visibles códigos que normalmente se hallan ocultos, como el HTML (hypertext mark-up language), ha sido una táctica que ha permitido revelar el aparente caos de la tecnología (véase, por ejemplo, www.jodi.org). La utilización de herramientas basadas en un vector de autorización de la red (como Macro-media Flash) es otra. Al contrario de algunos procesos basados en pixels, como la fotografía digitalizada, las formas basadas en un vector pueden pasarse a cualquier escala, sin pérdida de calidad. Peter Stanick (n. 1953, www.stanick.com) produce pinturas digitales de gran impacto, similares a las del arte pop, de las calles de Nueva York, que él ve como continuación del enfoque mecánico de los artistas pop Roy Lichtenstein y Andy Warhol, Otros artistas experimentan con gamas de colores específicas para la tecnología de Internet, es decir, aquellas surgidas de la tecnología mecánica como opuestas a las propiedades físicas del pigmento, como la gama de colores hexadecimal, con 256 colores sólidos para internet creados a partir del rojo, el verde y el azul (los tres colores que comprende un solo pixel del monitor).

Tomado de DEMPSEY, Amy. Estilos, escuelas y movimientos: guía enciclopédica del arte moderno. Barcelona : Blume, 2002, p. 286
Número topográfico: 709.04 D35e