¿Qué es el verismo en la música?

El realismo y el naturalismo trasladados a la literatura llevaron hacia finales del siglo XIX a la música italiana al llamado verismo (ital. vero, verdadero). La finalidad del naturalismo literario es una plasmación realista del mundo, sin ilusión ni idealización románticas, con la necesaria crítica social entonces en boga. Las música sólo puede ofrecer esto si está condicionada, pues sus medios no cuentan con la palabra y son estilizados. Por eso el verismo hace referencia al argumento de las óperas. La acción, que transcurre a menudo en capas sociales bajas, se presenta apasionada, llevada al límite, con frecuencia brutal, hasta con asesinatos, sangre y horrores para conseguir estremecer. La música tiene cierta brusquedad en su estructura y logra así un fuerte impacto, a menudo con frecuentes tópicos.

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En el verismo la música se doblega totalmente al servicio de la representación de procesos internos y externos. En estos últimos emprenderá el camino hacia el ruido, que se consolidará en el siglo XX, y en los primeros a menudo resulta superficial en su búsqueda de un tosco efectismo, por lo que a los procesos anímicos a menudo les falta profundidad psicológica.

Verdi se distanció del verismo: “Retratar lo verdadero puede ser conveniente. Pero entonces es una fotografía, no una pintura ni un arte”. A menudo le faltó la sutileza en la diferenciación de los personajes, la profundización de los procesos, la dimensión interna de la música, una elevada forma artística.

Junto a la Caballeria de Mascagni, la obra más famosa del verismo es Pagliacci (1892; texto: L.) de Ruggiero Leoncavallo (1857-1919). Por su concentrado realismo ambas son óperas breves (con frecuencia se representan juntas).

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Apartes tomados de MICHELS, Ulrich. Atlas de música. Madrid,Alianza Editorial 1999, vol. 2, p. 443, 1999.